Skip to main content

Mes: julio 2021

Lo último en escapadas veraniegas es viajar vegano. Una nueva guía lo pone más fácil

Elisa Blanco Barba, conocida por sus guías (París, Estocolmo, Escocia…) y por sus artículos especializados en viajes, acaba de publicar Viaja Vegano, una útil herramienta para veganos que prefieren no correr riesgos de los que no merecen la pena en los viajes (como el de no encontrar un solo establecimiento respetuoso con los animales), aunque vayan dispuestos a correr otros mucho más interesantes. Es una guía recomendable, en realidad, para todos los que estén planificando su escapada y quieran tener opciones gastronómicas y hoteleras especiales y con encanto. Ya que el buen gusto parece ir de la mano del veganismo, al menos si hablamos de rincones para comer y para dormir. Una parte de la recaudación de su venta irá a parar a santuarios de animales.

Disfruto de los mismos placeres ahora que antes de ser vegana: Me chiflan los dulces, las tartas, los dónuts, los helados. Y los veganos están aún mejor que los otros. Me encantan los restaurantes, comer fuera de casa. Esto también es fácil. Mi otro placer es la moda. Ahora opto por comprarla de segunda mano o elijo negocios sostenibles y éticos. Sus prendas están pensadas para durar.

Viajar vegano se complica o facilita según el destino. ¿Cuáles son los mejores destinos o los más fáciles y cuáles son prácticamente imposibles?

Los mejores serían Londres, Berlín, Nueva York o Los Ángeles. Probablemente los peores se encuentren en África y, sorprendentemente, en Japón, especialmente en la gastronomía por la presencia de pescado en todas partes.

¿Se puede viajar vegano en los países árabes?

Sí, claro, el mundo globalizado hace que exista alguna opción vegana en casi cualquier parte del mundo. Incluso en Palestina disponen de ellas. El aumento del veganismo también se ha notado en estos países desde 2015. Por otro lado siempre nos quedará el falafel o el hummus, comida muy fácil de encontrar en restaurantes y puestos callejeros.

 

¿Y en uno de los países que trata a los animales con mayor crueldad, China?

Sí, existen opciones más o menos elaboradas, como en todo el mundo. El asunto es si la persona está preparada para ver ciertas situaciones bastante desagradables en los mercados húmedos o en las calles. Situaciones que allí se consideran cotidianas.

Todos sabemos lo que es un restaurante vegano, pero ¿qué es un ‘alojamiento vegano’?

Es el que reúne unas características que van más allá de la comida 100% vegetal. Es decir, en el que la decoración, el mobiliario y los productos de limpieza e higiene no lleven ingredientes de origen animal y no estén testados en animales.

Las nuevas generaciones van a llevar vidas más respetuosas y eso va influir en sus viajes y sus hábitos de consumo. Pero veo también que existe el peligro de la polarización – que estamos viendo en todo- entre los más concienciados y los ‘negacionistas’.

Independientemente del veganismo, ¿qué es lo que más disfrutas cuando viajas? ¿Qué tipo de viajera eres?

No te voy a mentir, me encanta comer. Sobre todo disfruto de la gastronomía vegana que se basa en la tradición. Me encantan los museos, los monumentos, no me voy sin haber visto los principales de cada destino. Y disfruto mucho de la cultura en general: suelo incluir en mis planes la asistencia a conciertos y obras de teatro. Si además hay algún festival vegano, mejor.

¿Se puede ser hedonista y vegano? ¿Cuáles son tus placeres favoritos?

Claro. Y los míos son, en realidad, los mismos de antes de ser vegana. Me chiflan los dulces, las tartas, los dónuts, los helados (los veganos están aún mejor que los otros). Me encanta disfrutar de los restaurantes, comer fuera de casa. Esto también es fácil porque hay establecimientos buenísimos y cada vez en más sitios. Mi otro placer es la moda. Tengo debilidad por la ropa bonita. Ahora opto por comprarla de segunda mano o elijo negocios veganos, sostenibles y éticos. Sus prendas están pensadas para durar.

¿Cuál es tu rutina cosmética?

En este aspecto soy muy práctica y si encuentro una marca que me gusta, es vegana y no testa, no doy más vueltas. Ahora mismo todos en mi casa, adultos y bebés, usamos productos de Freshly Cosmetics.

Las nuevas generaciones son más ecologistas y veganas. ¿Cómo prevés que cambiará esto los hábitos viajeros?

Creo que la conciencia tanto por la situación del planeta como de los animales y las condiciones de trabajo de ciertos colectivos, va en aumento día a día. Las nuevas generaciones van a llevar vidas más respetuosas y eso va influir en sus viajes y en sus hábitos de consumo, que tendrán patrones más vegetales. Pero veo también que existe el peligro de la polarización que estamos viendo en todo, entre los más concienciados y los ‘negacionistas’.

¿Qué respondes a quienes piensan que el veganismo es una moda pasajera?

El tiempo ha dictado sentencia. El veganismo no hace sino crecer. Cada vez más gente se interesa por lo que es realmente: una posición política y ética que evita el uso de animales en todos los ámbitos de la vida. Los platos coloridos no dejan de ser comida vegetal, ser vegano va muchísimo más allá de los alimentos.

 

Viaja Vegano, editado por Anaya Touring está ilustrado por Pilar Roca (The Wild Rocks). En sus páginas pueden encontrarse consejos sobre transporte, planificación, equipaje y compras… porque no todo es dormir, comer y visitar. Las anécdotas personales de la autora se intercalan en el texto en pequeños recuadros de otro color. La edición en papel tiene un precio de 18 €. En PDF cuesta 10,99 €.

 

Llega el pasaporte COVID: cómo evitar timos y falsificaciones

Con los avances de la vacunación y de cara a unas vacaciones con más garantías frente al covid-19, el pasado 1 de julio entró en vigor el certificado digital europeo, también conocido como pasaporte COVID, con el objetivo de facilitar e impulsar la movilidad segura entre los países de la Unión Europea.

España espera recibir 15,5 millones de visitas de turistas este año y poco a poco ir recuperando las cifras del sector a niveles prepandemia. Sin embargo, todos los asuntos relacionados con el coronavirus han provocado en los últimos meses un incremento de las ciberestafas, como ocurrió al comienzo del período de vacunación o con la llegada de la app Radar COVID.

De hecho, el Centro Criptológico Nacional ha avisado en varias ocasiones de la proliferación de aplicaciones fraudulentas que se hacen pasar por un ‘mapa de coronavirus’ para rastrear la evolución del virus, cuando en realidad ejecutan un malware como AZORult.

Por ello, los expertos de Entelgy Innotec Security han elaborado esta guía para conocer cómo funciona el pasaporte COVID y prevenir posibles fraudes:

 

¿Cómo es el pasaporte COVID?

El pasaporte COVID o certificado verde digital es un documento consensuado por los 27 países miembros de la Unión Europea en el que se acredita que el poseedor no está contagiado de coronavirus, ya sea por tener anticuerpos, estar vacunado con la pauta completa o haberse realizado previamente una PCR con resultado negativo.

El soporte será digital, aunque también se podrá solicitar en papel, y contendrá un código QR con la información sanitaria del turista. Aunque no es obligatorio, esta medida busca fomentar la circulación intracomunitaria y desechar los formularios de cada país para centralizar la información y gestión.

 

Datos protegidos

El certificado COVID digital contiene un código QR con una firma digital que lo protege ante falsificaciones. Cada autoridad sanitaria que lo emite tiene su propia clave digital, que se verificará al escanear el código QR, ya que la información del centro emisor se almacena en una base de datos segura en cada país.

Además, la Comisión Europea ha creado un portal donde se pueden verificar las firmas de todos los certificados de la UE, sin utilizar ningún dato personal del titular del pasaporte.

 

El phishing, principal amenaza

El phishing consiste en la suplantación de la identidad de un organismo oficial para hacerse con datos personales y bancarios del usuario. Muchos ciberdelincuentes podrán aprovechar la llegada de este pasaporte para utilizarlo como anzuelo para conseguir esta información privada.

Por lo tanto, los ciudadanos deben desconfiar de los correos electrónicos o mensajes de texto de procedencia desconocida o en los que se nos insta a registrarnos para obtenerlo, dado su carácter voluntario.

Por último, no hacer clic en los enlaces que normalmente se envían en estos correos ya que pueden conducir a una web fraudulenta y, desde luego, nunca facilitar datos personales o bancarios, como números de cuenta y de tarjetas de crédito.

 

No tiene coste

Debido al coronavirus han proliferado las aplicaciones disfrazadas de herramienta oficial en las que, en realidad, se distribuye un ransomware que secuestra los datos personales para pedir un pago posterior por recuperarlos, como ocurrió con la difusión del virus CryCyptor, camuflado en una app llamada COVID Alert.

Por este motivo, desde el primer momento la Comisión Europea informa de que el pasaporte COVID es totalmente gratuito y universal para todos los europeos. Por el momento, estará vigente hasta el 1 de julio de 2022.

 

Comprobar que proviene de fuentes oficiales

Las comunidades autónomas son las encargadas de expedir este certificado, por tanto los usuarios deben solicitarlo únicamente a través de la página web o aplicación oficial perteneciente a la consejería de salud de cada región. Por ejemplo, Castilla y León comenzó sus pruebas el pasado 7 de junio y solo se puede obtener a través del portal de salud o de la app SACYL CONECTA.

Si el usuario se decanta por esta última opción, es importante descargar siempre las apps de la tienda de aplicaciones oficial (Apple Store o Google Play) y mantenerla actualizada con la última versión. En este sentido, es importante tener cuidado con enlaces de descarga a otros dominios que lleguen a través de correo o apps de mensajería.

El Corte Inglés y Telefónica: la alianza que podría rivalizar con Amazon

El Corte Inglés está a punto de embarcarse en un viaje que debe cambiarle para siempre. Así, el próximo 23 de julio, Víctor del Pozo, consejero delegado del grupo, presentará el nuevo Plan Estratégico de cara al próximo lustro, durante la Junta de Accionistas. La idea es sencilla: aprovechar las fortalezas y limar las debilidades, para poder enfrentarse a gigantes como Inditex, Mercadona o Amazon. Un trabajo colosal, pero no imposible gracias a algunas características claves de la firma española y posibles alianzas futuras.

El hecho de trazar un camino a largo plazo para una firma como El Corte Inglés supone un reto mayúsculo por distintos motivos. El más evidente es que presenta un balance desequilibrado en el plano inmobiliario que le hace muy dependiente de las ventas físicas. Una característica poco alentadora en pleno auge del online y en mitad de una pandemia.

Pero hay más, puesto que su camino futuro se bifurca en muchas direcciones. Eso se puede apreciar cuando se estudian los rivales a los que se enfrenta. El Corte Inglés es un claro competidor de Amazon. Una rivalidad que crecerá a medida que acelere en la venta online. Aunque también de Mercadona o Carrefour, más si cabe, después de la compra de la cadena de alimentación Sánchez Romero. Por último, también de Zara y H&M con líneas de ropa propias o de Leroy Merlín, tras fusionar sus áreas de bricolaje con Bricor.

 

El ejemplo de Apple

Aunque esa competencia tampoco es directa. Mercadona, Carrefour o Dia compiten por ganar cuota de mercado en alimentación, pero las intenciones del grupo de grandes almacenes es encontrar a otro tipo de usuario de mayor poder adquisitivo. De hecho, la compra de Sánchez Romero es toda una declaración de intenciones. Con ello, además, se libera de la guerra abierta por otros low cost como Lidl o Aldi que promete hacer mella en los márgenes del sector. En cuanto a la moda o el bricolaje, con un peso muy pequeño en la facturación, tampoco puede ser algo prioritario a la hora de establecer líneas maestras de cara a los próximos cinco años.

 

Amazon y El Corte Inglés chocan en más zonas de las que podría esperarse

 

En el caso de Amazon la línea quizás es menos desdibujada. El objetivo de los dos es lograr atraer al mayor número de usuarios a su plataforma, ya sea online o física, para lograr venderle tantos productos como pueda. Cada uno con sus armas y un público delimitado, al menos, en principio. El gigante estadounidense apuesta por su fama como plataforma barata y rápida. Mientras que el Corte Inglés busca afianzarse como sinónimo de calidad y, también, rapidez. Pero la distinción entre calidad y precio que sobre el papel parece evidente, en la realidad se desdibuja, por ejemplo, en el caso de la tecnología.

Lo anterior, implica que Amazon y El Corte Inglés chocan en más zonas de las que podría esperarse, por lo que el nuevo plan tiene que considerar ese aspecto. Apple es un gran ejemplo de ello, dado que ha demostrado cómo pese a ser visto de mayor calidad (y más caro) no le ha impedido ganar terreno a otros vendedores low cost. Simplemente hay que jugar mejor las cartas. En este punto, los grandes almacenes españoles cuentan con una ventaja evidente para este cometido.

 

¿Qué tiene El Corte Inglés que anhela Amazon?

La aspiración de la compañía de convertirse en un marketplace híbrido podría ser un elemento diferenciador. En especial, a la hora de ganarle la batalla de la rapidez a Amazon, por difícil que parezca. La clave reside en que el grupo mantiene una red comercial muy exclusiva principalmente en zonas céntricas, un tesoro por el que suspiran los gigantes de la logística, lo que permite una gestión de las entregas eficaz y a bajo coste. Por su parte, el gigante estadounidense lo tiene más difícil al tener sus grandes centros de reparto en las afueras.

Por su parte, los centros comerciales que posee el grupo también ofrecen ejecutar una estrategia de omnicalidad eficaz y rentable. Los modelos actuales avanzan hacía un sistema mixto que incluye la opción de comprar por internet y recoger en tienda, Inditex es un gran ejemplo de ello. El Corte Inglés también lo está desarrollando con sus programas de Click and Collect, Click and Car y las nuevas funcionalidades que ofrece la web.

Pero ese concepto debería tener una evolución lógica en los próximos años al convertir las tiendas en centros de experiencias. Con ello, se consigue atraer a todavía más clientes, reduciendo el coste en el que se incurre por la entrega, y permitiendo una venta cruzada más eficaz. Por último, también se logra una mayor fidelización para futuras compras. En definitiva, el modelo se vuelve mucho más rentable.

Aunque no todos los edificios que mantiene el grupo son aptos para este nuevo concepto. Aquí entra otra parte de la estrategia que debe ejecutar el grupo en los próximos años: desinvertir en muchos de sus activos inmobiliarios. Para ello, se ha creado una firma inmobiliaria, El Corte Inglés Real Estate, y se ha puesto al mando a un experto en activos Premium como es Javier Catena, ex de Testa.

 

El papel clave de una alianza, ¿con Telefónica?

Las desinversiones, que podrían alcanzar los 3.000 millones de euros, permitirían fortificar la estructura financiera del grupo. De tal manera que una parte serviría para reducir deuda, mientras que otra sería para implementar las inversiones necesarias para el cambio de concepto de algunos centros. Un ejemplo de todo ello es el llamado complejo de Madrid FashionDistrict en el que trabaja el grupo. Un local que apuesta más por la experiencia para los visitantes que por las ventas a gran escala, pero cuyo coste ha ascendido a más de 100 millones de euros.

Las bazas de El Corte Inglés son muchas, pero aun así rivalizar con Amazon es muy difícil. El sistema de control de gastos, rutas de entrega, plataforma online y demás que presenta no tiene parangón en el mundo. Además, cuenta con un elemento diferenciador llamado Amazon Prime al ofrecer un servicio de entrega gratuita y entretenimiento que le ofrece una ventaja competitiva amplia frente a sus competidores. Un coloso contra el que la firma española no puede competir.

O sí, dado que al final simplemente es un servicio combinado de entrega con una OTT. Aunque la única opción sería llegar a un acuerdo con alguna plataforma española, como podría ser Telefónica, para complementar su oferta a través de Movistar. Una alianza, además, que podría beneficiar a la propia firma que preside José María Álvarez Pallete al darle entrada a un número muy amplio de clientes Premium en los que se especializa El Corte Inglés. La solución no es sencilla, dado que el gran problema sería lograr escalar el producto para hacerlo rentable. Pero es una alternativa que merece la pena explorar, antes de que los gigantes tecnológicos intenten llevárselos por delante.

¿Qué es la luz de emergencia V-16? Descúbrelo

El pasado 1 de julio el Consejo de Ministros aprobó el uso de la luz de emergencia V-16. Te contamos qué es la luz V-16 y para qué sirve.

Las carreteras españolas serán un poco más seguras a partir de ahora. La DGT ha informado que a partir del 1 de julio ya se podrá utilizar la luz de emergencia V-16 en sustitución de los triángulos de emergencia. Por si aún no lo sabes, te contamos qué es la luz V-16 y cómo afecta a los conductores.

La luz V-16 es una baliza luminosa de emergencia que sustituirá a los triángulos cuando se sufra una avería por carretera. Pese a haber entrado en vigor el 1 de julio, su uso no será obligatorio hasta 2026. Durante estos cinco años, ambos dispositivos convivirán en las carreteras españolas.

 

¿Qué es la luz de emergencia V-16?

Este dispositivo es una luz giratoria cuyo uso es mucho más seguro que la colocación de los triángulos. La mayoría de conductores no coloca correctamente estos triángulos.

La luz de emergencia V-16 se coloca directamente desde dentro del vehículo, en el techo del mismo sacando la mano por la ventanilla. Se fijará al mismo mediante un imán. De esta forma, los conductores no tendrán que salir del coche para señalizar una emergencia.

Desde el 1 de julio todos los conductores podrán llevar la luz V-16 en su coche y utilizarla en lugar de los triángulos y en sustitución de los mismos. Pero si todavía no has adquirido una luz de emergencia V-16 no temas, porque aún no es obligatoria.

 

¿Es válida cualquier baliza V-16?

Antes de entrar en vigor el uso de esta señalización, han sido muchas las tiendas que han puesto a la venta numerosos modelos, pero hay que tener cuidado ya que no todas las luces están homologadas.

Las luces homologadas por la Dirección General de Tráfico deben constar con una documentación que así lo acredite. Siempre tendrán que tener un código alfanumérico que comenzará con las letras que identifiquen a la empresa de homologación. Continuará con la fecha de homologación y, por último, aparecerá el número de serie.

Además, las luces V-16 oficiales contarán con un sistema de posicionamiento GPS a la nube de la DGT, de tal forma que se indicará la activación, desactivación y posición del vehículo accidentado.

 

¿Dónde se puede comprar la luz V-16?

Desde que la DGT anunció que la luz de emergencia V-16 podría empezar a utilizarse en los vehículos en sustitución de los triángulos, han sido muchas las tiendas que las han puesto a la venta. Actualmente es posible encontrarlas en grandes superficies como El Corte Inglés, Carrefour o Alcampo, pero también a través de grandes plataformas de comercio electrónico como Amazon o en tiendas especializadas. Pero no te apresures a comprarlas. Como ya hemos dicho, a partir de 2026 será obligatorio que las balizas vayan equipadas con un sistema de geolocalización y, actualmente, son muy pocas las que cuentan con este sistema. Por eso, si decides comprar ahora tu luz V-16, en 2026 tendrás que sustituirla por otra que cumpla la normativa.

Los precios son muy variables dependiendo del fabricante elegido. Las luces V-16 se pueden encontrar en cualquier superficie con precios que varían entre los 11 y los 60 euros.

La movilidad cambia y, con ella, la forma de conducir y moverse por las ciudades y carreteras.

Gestión inteligente para las pymes

Llevar a cabo una gestión eficiente e inteligente del almacén no es tan complicado como pueda parecer. Las pequeñas y medianas empresas pueden hacerlo a través de las llamadas plataformas ERP. Expertos de Datisa consideran que este tipo de tecnología asegura la llegada de los productos en condiciones óptimas. También se logra reducir costes y obtener un máximo rendimiento de los recursos.

Entre las ventajas de llevar a cabo una gestión inteligente del almacén destaca el control de la calidad de los productos. De esta manera, los responsables de calidad podrán hacer un seguimiento a los lotes que estén defectuosos. También será posible hacer una triangulación de materias primas y piezas defectuosas dentro de la cadena de suministro o retirar aquellos artículos que no cumplan los requisitos mínimos.

Una gestión inteligente del almacén también permitirá optimizar la seguridad de los productos. La empresa podrá controlar los números de serie de cada lote. Esto es indispensable cuando se trata de reclamaciones de garantía y productos robados o falsificados.

 

Mejoras en la relación con el cliente

De igual forma, se logrará una mejor relación con los clientes. Las pymes dispondrán de un sistema de software que les ayudará a gestionar la trazabilidad de los productos. Esto es, a su vez, una garantía de seguridad para los clientes, ya que ante cualquier incidencia, la empresa tendrá capacidad de reacción y podrá retirar los productos de inmediato.

Por otro lado, se optimizará el espacio del almacén. La empresa podrá optar por un sistema de ubicación estática o un sistema de ubicación dinámica, sobre todo cuando se trata de productos perecederos. La gestión inteligente permitirá a la empresa sacar antes aquellos productos que caduquen primero.

«La gestión de la trazabilidad es clave para reducir costes»

El director comercial de Datisa, Pablo Couso, asegura que la gestión de la trazabilidad “es clave para reducir costes, incrementar el rendimiento de los recursos y maximizar la eficiencia de la gestión interna”. A su juicio, los ERP proporcionan mejor información sobre los productos y los procesos, lo que permite que la empresa tome unas decisiones más inteligentes. Couso añade que, aunque muchas pymes no llevaban un control sistematizado de los lotes y caducidades de sus productos, y que implantan el sistema para cumplir con las exigencias normativas, “pronto comprueban la cantidad de beneficios que proporciona la tecnología para optimizar la gestión del almacén, en todos los sentidos”.

 

El Club del Emprendimiento

 

Dyson ha creado la solución o El día en que el ‘efecto Coanda’ sirvió para acabar con el encrespamiento capilar

Cuando uno pone en el buscador de Google la palabra encrespamiento, aparecen más de un millón de resultados. Es, probablemente, el signo capilar que más ha motivado la creación de productos (que intentan combatirlo, por supuesto) y que más llena las peluquerías de clientes. Al final, lo único que conseguía acabar con él era el trabajo a base de cepillo y plancha de las personas más hábiles desde casa, o del/la peluquero/a. Digo ‘conseguía’ porque, a partir de hoy, existe en el mercado una solución revolucionaria. Nace tras muchos años de investigación y de la mano de Dyson.

A nosotros los peluqueros nos facilita enormemente el trabajo. Y es la solución para peinarse en casa. Para mí está claro que estamos ante un accesorio que supone un antes y un después en el sector.

Los ingenieros de la marca querían conocer el secreto de ese trabajo de pulido que realizan los profesionales en los salones de las peluquerías. Comenzaron por estudiar el movimiento del cepillo que, unido a la aplicación de calor, lograba el efecto buscado. Pronto se dieron cuenta de que había algo que podía ayudar tanto a este propósito como lo hace en la creación de aparatos de aire acondicionado, y en el diseño de aviones o en el de coches… el efecto Coanda Y unos años después nació lo que hoy, por primera vez, sale a la venta en la web de la firma de lujo: un accesorio para el secador que consigue el milagro sin necesidad de cepillos ni planchas, ni nada especial. De manejo tan sencillo como para que no sea necesaria la ayuda de un profesional.

Cuando se coloca el accesorio antiencrespamiento de Dyson sobre el cabello, se observa cómo, de una pasada, desaparece el encrespamiento. El pelo se pule sin nada más que el paso de este accesorio por su superficie. Una revolución que no tardarán en imitar. Una solución fácil, cómoda y rápida que hará ahorrar mucho dinero en visitas a los salones, pero también en productos. Algunos centros ya lo tienen y sus trabajadores están encantadas/os. Es el caso de María Roberts: «Nosotros lo tenemos ya en todos nuestros centros. Es una herramienta que facilita enormemente el trabajo. Y tenemos claro que estamos ante un producto revolucionario. Este accesorio supone un antes y un después en peluquería».

 

El accesorio antiencrespamiento cuesta 39 € y se encuentra en la web de Dyson. Solo es compatible con el secador de la firma.

El (inexplicable) borrado de datos en poder del Gobierno de EE.UU. enturbia el origen del covid-19

El origen del covid-19, del que todavía se conoce muy poco, alcanza ya tintes fílmicos. Así, a los actores ya conocidos que incluyen espías, científicos, varios gobiernos enfrentados, lobbys y altos cargos chinos se les podría añadir próximamente una red ‘corrupta’ de investigadores y altos cargos estadounidenses. Una nueva adición a la trama que se produce después de descubrir que se borraron secuencias parciales de SARS-Cov-2 de los primeros brotes de Wuhan. Unos datos, además, que estaban alojados en una base de datos propiedad del Gobierno de Estados Unidos.

Pese a que las pruebas apuntan en una misma dirección, el servicio de inteligencia estadounidense sigue el caso con pies de plomo. En el punto de mira están, ahora, los propios investigadores. La razón es que fueron ellos mismos los que pidieron a los agentes gubernamentales que eliminaran los datos. En principio, porque tenían la intención de añadirlos a otro archivo distinto, aunque eso nunca ocurrió.

De hecho, una vez borrados del Sequence Read Archive (SRA), un repositorio de datos de secuenciación sin procesar mantenido por el Centro Nacional de Información Biotecnológico (NCBI), como parte de los Institutos Nacionales de Salud de EE.UU. (NIH, por sus siglas en ingles), desaparecieron sin dejar rastro en cualquier otra tipo base de datos. Pero, recientemente, el científico Jesse Bloom logró rescatarlos, tras acceder a una copia de seguridad escondida en un servidor en la nube de Google.

 

Las secuencias presentan unos resultados anómalos, ya que según los investigadores muestran unos valores muy diferentes de los obtenidos en murciélagos y otros animales

 

¿Por qué son importantes esas secuencias borradas?

En un principio, la clave de los datos eliminados era su alto valor para abordar el enigma evolutivo sobre la diversidad genética del covid-19. Al fin y al cabo, se trataba de genomas del virus extraídos directamente de individuos vinculados al mercado de marisco de Huanan, a finales del 2019. Pero una vez se han vuelto a estudiar, su utilidad es otra muy diferente. Así, las secuencias presentan unos resultados anómalos, ya que según los investigadores muestran unos valores muy diferentes de los obtenidos en murciélagos y otros animales.

Un hecho extraño, dado que se esperaba (bajo la hipótesis de que el covid-19 tenga un origen animal) que al ser casos muy tempranos, deberían presentar valores similares a los obtenidos en distintos mamíferos. Pero nada más lejos de la realidad. Además, a ese descubrimiento se le une el hecho de que se ha eliminado esa información crucial. Una temeridad que solo habían ejecutado algunos muy altos cargos del Gobierno de China, según señalan algunos informes elaborados por el servicio de inteligencia de EE.UU.

Todo ello ha vuelto a disparar las conjeturas acerca de que el virus saliese de un laboratorio. Así, en un artículo reciente publicado por Nature acerca de los datos borrados se explica que se suman a “un creciente cuerpo de evidencia, incluidos informes de casos probables que se remontan a noviembre de 2019, de que los primeros casos humanos de covid-19 no estaban asociados con el mercado de Huanan”. A su vez, vuelve a poner el foco en el Instituto de Virología de Wuhan y en el gigante asiático como epicentro de la pandemia.

 

Un grupo de científicos de primer nivel remitieron una carta en la que señalaban que “la teoría de liberación accidental de un laboratorio sigue siendo viable”

 

El misterio del origen del covid-19

En primer lugar, debido a las pocas facilidades que el Gobierno de China dio al equipo especial de la Organización Mundial de la Salud (OMS) creado para encontrar el surgimiento del SARS-Cov-2. Una actitud arrogante que no ha gustado a los países occidentales ni a la propia organización. Hasta el punto de que Tedros Adharom Gebreyesus, el mandamás de la propia OMS, ha pedido no descartar la hipótesis del escape del laboratorio.

Más tarde, un grupo de científicos de primer nivel remitieron una carta en la que señalaban que “la teoría de liberación accidental de un laboratorio sigue siendo viable”. De hecho, ya ha ocurrido en diferentes ocasiones a lo largo de las últimas décadas. Uno de los casos más flagrantes ocurrió en 2004 en China, cuando varios investigadores se infectaron con el SARS y propagaron los casos. Un hecho al que le acompaño, además, otro borrado de información. Por último, porque hay muchos elementos en la teoría del contagio animal que todavía no se han conseguido demostrar.

El primero es que no se conoce todavía al mamífero que lo pudo transmitir a los humanos. En segundo lugar, porque el coronavirus en animales encontrado más cercano genéticamente al covid-19 es el RATG13, pero solo coincide en un 96%. Ese porcentaje podría parecer alto, pero en realidad la diferencia es muy elevada. De hecho, es la misma que mantienen los humanos y los chimpancés.

Pero quizás el elemento más vital que puede poner algo de luz en todo ello es la petición del presidente de Estados Unidos, Joe Biden, al servicio de inteligencia de investigar a fondo el origen del covid-19. Una exigencia que ya hizo su antecesor Donald Trump y por el que se le tildó de loco. Los espías americanos rendirán cuentas en septiembre, pero hasta entonces las noticias que se conocen ponen de manifiesto que el trasfondo de todo es muy oscuro.

Aumenta un 80% el número de concursos empresariales en 2021

Los concursos y las disoluciones empresariales se han incrementado en los que va de año. Comercio, Construcción y actividades inmobiliarias y Hostelería son los sectores donde más se concentran los concursos y Cataluña, la comunidad que los lidera con un 28% del total.

Durante el primer semestre del año se han registrado 3.183 concursos y 15.265 disoluciones en España, según el Estudio sobre Concursos y Disoluciones realizado por INFORMA D&B. El incremento en el número de concursos respecto al mismo periodo el año pasado es de aproximadamente el 80%, algo en lo que tiene que ver el estado de alarma declarado en 2020, que hizo que se redujesen anormalmente los procesos registrados. Las disoluciones también continúan en ascenso, aunque en menor medida, un 34%.

En junio, las disoluciones empresariales entraron en ascenso

La cifra de procesos concursales registrada en junio, 484, es la segunda más baja del año, pero está un 25% por encima de la del año pasado. Los datos de disoluciones del mes rompen, sin embargo, la tendencia al descenso que llevaban en el presente ejercicio para alcanzar 1.974 procesos, un 2% más que en mayo, casi el doble que las 1.034 contabilizadas en 2020.

Nathalie Gianese, directora de Estudios de Informa D&B comenta que: “El incremento de casi el 80% en el número de concursos empresariales registrados en España en el primer semestre todavía se explica por la baja actividad económica del 2020, aunque es significativo que la proporción de concursos exprés llega al 68% en junio, la tasa más alta desde enero del pasado año”.

 

Concursos exprés

Se trata del porcentaje de empresas que presentan al mismo tiempo el concurso y la extinción: si en junio de 2020 la tasa era del 48%, el mismo mes este año el porcentaje es del 68%. Durante el año actual, esta proporción se ha situado todos los meses por encima del 60%.

Del total de concursos presentados en junio, las microempresas suponen el 79%, son 384. Un 19% pertenece a la categoría de pequeñas empresas y el 2% a la de medianas. Ninguna gran empresa ha iniciado proceso concursal este mes.

 

Todas las comunidades aumentan los procesos concursales registrados desde enero

Todas las autonomías incrementan las cifras de concursos desde el inicio del año, salvo Ceuta, que no tiene, y Melilla, con 1, los mismos que el año anterior. Cataluña es la comunidad con mayor número de concursos en el primer semestre, 878, el 28% del total, y es la que más suma, 442. Le sigue Madrid que alcanza 628, un 102% más, y Valencia con 439, un avance del 56%.

En junio los datos se recortan en Aragón, un 17%, Cantabria, un 75%, Valencia, un 13%, Extremadura, un 25% y La Rioja, un 20%. Madrid supera a Cataluña en los datos del mes de junio, con 119 procesos frente a 116.

Concursos en España. Periodo 2020-2021

Las disoluciones en la primera mitad del año las encabeza Madrid, con 4.113. Muy por detrás, Andalucía y Valencia, con 2.091 y 1.826 respectivamente. El 27% de los procesos iniciados en este periodo se localizan en Madrid, sumando 877 respecto al año anterior. En junio las disoluciones crecen un 69% en Madrid, hasta 541. Andalucía se queda en 285 y Valencia en 224.

Las empresas concursadas en el primer semestre del año contaban con 28.348 empleados y una facturación de más de 3.000 millones de euros, similar a la del mismo periodo del año anterior. En las afectadas por las disoluciones trabajaban 56.717 personas y contabilizaban unas ventas de 9.000 millones de euros, por encima de los 5.500 millones de estos seis meses en 2020.

 

Los concursos este semestre solo descienden en Agricultura e Industrias extractivas

Hostelería es el sector donde más crece el número de concursos desde enero, suma 423 para alcanzar 547. Es el tercero que más acumula, superado por Construcción y actividades inmobiliarias, con 567, y Comercio con 629. Durante el sexto mes del año Construcción lidera los datos con 101 concursos, seguido de Comercio con 98 y Hostelería con 72.

Agricultura e Industrias extractivas son los únicos sectores donde no crece el número de concursos en lo que llevamos de año, bajan un 14% un 50% respectivamente. En junio los procesos también se reducen en Industria, Comercio y Servicios empresariales.

Las disoluciones aumentan de forma generalizada durante la primera mitad del año. El primero es Construcción y actividades inmobiliarias, con 3.636, seguido por Comercio con 2.975, un 33% y un 30% más cada uno. Juntos suponen el 43% del total nacional. Los mismos sectores los que más procesos registran en junio, 454 y 436 cada uno.

 

Raffaella Carrà, adiós a la artista italiana más internacional

Raffaella Carrà en el Teatro delle Fonti en 2010.

 

 

Raffaella Carrá fallece a los 78 años. Deja para la posteridad canciones tan recordadas como Rumore, Hay que venir al sur, Caliente, caliente o En el amor todo es empezar.

Cantante, compositora, bailarina, coreógrafa, presentadora de televisión, actriz… Lo suyo fue el mundo del espectáculo desde bien pequeña. Nació en Bolonia (Italia) el 18 de junio de 1943, y con tan solo nueve años debutó en el cine con un pequeño papel en Tormento del pasado (1952) mientras estaba de viaje en Roma con su madre.

 

Raffaella Carrà en Tormento del pasado (1952), su debut a los nueve años.
Raffaella Carrà en Tormento del pasado (1952), su debut a los nueve años.

 

Aquella fortuita actuación, fruto del encuentro con un amigo de la familia, determinaría el resto de sus días. Compaginaría sus clases de danza con sus estudios en el Centro Experimental de Cinematografía de Roma.

Su faceta como actriz se desarrollaría principalmente en la década de los 60, rodando películas en Italia –La lunga notte del 1943 (1960) o I compagni (1963), ambas de Mario Monicelli– y Francia –La chance et l’amour (1964), Le Saint prend l’affut (1966)…-. En esta época abandonaría su verdadero apellido, Pelloni, por el de Carrà, a sugerencia del director Dante Guardamagna.

 

Raffaella Carrà posando de joven junto a un coche.

 

Hasta llegaría a viajar a Hollywood firmando un contrato con la 20th Century Fox, siguiendo los pasos de sus coterráneas Gina Lollobrigida, Sofía Loren y Virna Lisi. Allí rodaría El coronel Von Ryan (1965) junto a Frank Sinatra (quien supuestamente la cortejó), Edward Mulhare y Trevor Howard. No obstante, la experiencia no fue satisfactoria y pronto andaría de vuelta en Italia.

De regreso en su país, ya en los 70, decidió abandonar su faceta interpretativa y centrarse en el mundo televisivo como cantante, bailarina y presentadora. Programas como Io, Agata e tu, Canzonissima o Milleluci apuntalarían su fama en Italia, a la vez que conseguía sus primeros éxitos como cantante con singles como Ma che musica Maestro o Tuca Tuca (censurada por el Papa tras enseñar el ombligo en televisión).

 

Raffaella Carrà posando.

España, su otro gran plató

En 1975 empezaría su relación con España tras aparecer en el programa ¡Señoras y señores! Tal fue el éxito que lanzó un recopilatorio con sus canciones estrella cantadas en castellano. Al año siguiente TVE le ofreció presentar el especial La hora de Raffaella Carrà.

Aquel fue el inicio de una gran amistad con nuestro país, donde en todo este tiempo presentaría numerosos programas: ¡Hola Raffaella! (1992-1994), A las 8 con Raffaella (1993-1994), En casa con Raffaella (1995), Contigo (2004), Salvemos Eurovisión (2008)… A todo ello habría que sumar las innumerables apariciones como invitada en un sinfín de programas ajenos que van de El Hormiguero a la edición española de Saturday Night Live. La última sería en 2018, en el programa de Telecinco Volverte a ver de Carlos Sobera.

 

Raffaella Carrà en Carramba, che sorpresa (2008).
Raffaella Carrà en el programa italiano Carramba, che sorpresa (2008).

 

Desde la década de los 80 desarrolló su carrera televisiva a medio camino entre Italia y España, alcanzando también el éxito a nivel internacional en otros países europeos como Francia o en todo el continente sudamericano. Canciones como Rumore, Hay que venir al sur, Caliente, caliente o En el amor todo es empezar pasarían a formar parte del imaginario colectivo.

 

 

La artista nos ha dejado este lunes a los 78 años de edad. Así lo ha comunicado a la agencia italiana Ansa Sergio Japino, su compañero sentimental durante muchos años. “Raffaella nos ha dejado. Se ha ido a un mundo mejor, donde su humanidad, su inconfundible risa y su extraordinario talento permanecerán para siempre”, afirma el coreógrafo y director, quien sostiene que Carrà ha fallecido a las 16:20 de este lunes después de una enfermedad que “desde hace un tiempo había atacado su cuerpo menudo, pero lleno de energía”.

Los millennials, los mayores inversores en bitcoin: 5 peligros de las criptomonedas

Lo llaman el oro digital, y la generación Y es su más fiel defensora. Un estudio reciente llevado a cabo en diecisiete países por The Tokenist concluye que los millennials, nacidos entre 1981 y 1996, tienen más confianza en las criptodivisas que en el mercado de valores, en el sector inmobiliario o en el oro. Aunque no son los únicos que se han sentido atraídos por las divisas digitales. Cada vez hay más inversores en criptomonedas en todo el mundo y España no es ninguna excepción: según una encuesta publicada en Statista, el 9% de la población española ya usa o posee criptomonedas como el bitcoin, lo que supone unos 4 millones de personas.

 

Criptomonedas: Valor en alza

Uno de sus principales atractivos es que su valor ha ido creciendo progresivamente desde que el 1 de enero de 2009 se consiguió el primer bloque de bitcoins: si en 2013 ya se pagaban más de 100 dólares por bitcoin, en 2017 se superaba la barrera de los 1.000 dólares y hace solo unos meses, el 13 de marzo, alcanzaba los 60.000 dólares. Sin embargo, las criptomonedas también tienen sus riesgos y, de hecho, a 7 de junio su valor ha bajado casi a la mitad: 36.000 dólares. Antiguos gurús, como el famoso inversor Warren Buffett, se encuentran entre sus detractores y manifiestan públicamente que jamás invertirían en ellas. Pero muchos expertos afirman que pueden ser muy rentables siempre que se tengan en cuenta sus riesgos. Elisabet Ruiz-Dotras, profesora de los Estudios de Economía y Empresa de la UOC e investigadora del grupo DigiBiz, señala estos cinco peligros:

 

1. Afrontar la inversión como un ‘juego’

Para un porcentaje importante de inversores jóvenes, el bitcoin se asimila a un juego de apuestas o a un Monopoly digital, pero lo cierto es que es una alternativa seria de inversión en la que se puede ganar, pero también perder, mucho dinero. «Las criptomonedas no tendrían mucho sentido si simplemente fueran una opción de inversión para la especulación. Lo que les cobra de valor es el hecho de ser aceptadas como medio de pago», señala la profesora Ruiz-Dotras que advierte que, como toda inversión, se debe estudiar a fondo. Según un estudio llevado a cabo en 2019 en la zona euro por la empresa de tecnologías financieras 2gether, el 37 % de los pagos a través de su plataforma se realizaban ya entonces con criptomonedas, y el gasto promedio mensual en criptomonedas estaba valorado en 112,56 euros, la mayor parte destinado al sector de restauración y hostelería (32,71 %), y a la alimentación (19,13 %).

 

2. Creer que no es necesaria educación financiera

Como explica la profesora de la UOC, el valor de la moneda digital y sus movimientos son fáciles de identificar, lo que ayuda a su fácil comprensión. Sin embargo, invertir en criptodivisas no es tan simple como fijarse exclusivamente en su valor. «Como en cualquier otra inversión, uno debería conocer los riesgos asociados, aspecto que desconocen la mayoría de los jóvenes que compran criptomonedas dado el limitado conocimiento financiero de la sociedad», afirma. Y recuerda que los índices sobre educación financiera son bajos en todo el mundo y España no supone un caso aparte, a juzgar por los datos del último estudio PISA de 2019, en el que se obtuvieron valores por debajo de la media.

 

3. Confundir la formación digital con conocimientos en criptomonedas

Los millennials comparten algunas características, como el hecho de ser altamente digitales y estar hiperconectados. Por eso, tienen la mente programada para entenderlo todo en formato digital. Pero el hecho de saber abrir una cuenta para comprar criptodivisas, para lo que basta registrarse en una plataforma destinada para ello, no significa que no haya que conocer el mercado, aunque estas plataformas se anuncien como un espacio en el que se puede conseguir dinero sin necesidad de ser un experto. «Indudablemente, abrir una de estas cuentas es mucho más simple y menos costoso que abrir una cuenta de valores en una entidad financiera, y a menudo no se requiere documentación previa. Pero eso no basta para saber hacer una buena inversión», señala Elisabet Ruiz-Dotras. «A menudo ni siquiera se entienden los conceptos básicos y mucho menos su funcionamiento», afirma.

 

4. Sucumbir ante el peso de la atracción por lo inmediato

Las tecnologías permiten tener acceso a prácticamente todo en un tiempo récord, lo que fomenta los hábitos de consumo de la inmediatez. Por eso, en opinión de la profesora de la UOC, no sorprende que los millennials se sientan atraídos por unas monedas que pueden negociarse las 24 horas de los 7 días de la semana a lo largo de 365 días del año. Si a eso se añade que fueron creadas como alternativa al sistema tradicional para dar una respuesta a los problemas económicos actuales, aspecto que está en sintonía con los valores sociales de esta generación, se entiende por qué las criptomonedas encajan a la perfección con los millennials, que pueden pasar por alto sus riesgos atraídos por las virtudes de un sistema alternativo de inversión.

 

5. No tener en cuenta la volatilidad de las criptomonedas

Hace unos meses, cuando Elon Musk y Tesla decidían apostar por las bitcoins con una inversión de 1.500 millones de dólares, el valor de las criptomonedas alcanzaba su máximo histórico. Sin embargo, tres meses después la situación ha cambiado. Tras algunas desavenencias, Elon Musk decidía retirar su apoyo a este modo de inversión, y ahora cada uno de sus tuits relativos a su ruptura con el bitcoin basta para que el valor de la criptomoneda caiga. Esa volatilidad es la que, en opinión de los expertos, debe estar presente cada vez que se haga una inversión en esta divisa.

«Los expertos recomiendan mantener un máximo del 5% de la cartera en criptodivisas»

Como explica la profesora Ruiz-Dotras, las criptomonedas no son una divisa fiduciaria controlada por un estado o una nación, sino que son un medio digital de intercambio y no están respaldadas por ninguna institución privada o pública, ni tampoco por ningún individuo. Pero al mismo tiempo, en la actualidad, son una de las alternativas de inversión donde se pueden generar más ganancias en un periodo corto de tiempo, siempre que se asuma que hay un elevado riesgo en esta inversión. «Por eso, dada su elevada volatilidad, los expertos recomiendan mantener alrededor de un 5% como máximo de la cartera o de la inversión total en activos destinada a criptodivisas», recuerda la profesora de la UOC.

La sorprendente prohibición de Noruega a los influencers

Noruega prohíbe a los influencers digitales del país retocar sus fotos sin avisar de ello a los seguidores. Te contamos las claves de esta nueva ley que puede cambiar para siempre las redes sociales.

Noruega prohíbe a influencers retocar las fotos sin avisar

Si algo tienen redes sociales como Snapchat o Instagram son los filtros. Divertidas opciones que permiten retocar las fotografías para hacerlas más instagrammeables o, simplemente, para sacar lo mejor de nosotros mismos. Sea o no real. Y es ahí donde entra en juego una nueva ley que ha creado Noruega.

El país europeo, a través de su Ministerio de Infancia e Igualdad, ha impulsado una nueva legislación que prohíbe publicar fotografías retocadas en redes sociales si no se informa de ello a los seguidores. Incluso ha creado una etiqueta específica para marcar estos contenidos, similar a las que ya se utilizan en algunas ocasiones para informar de contenido publicitario.

 

¿Por qué Noruega prohíbe publicar fotos retocadas en redes sociales?

Esta nueva ley busca proteger a los jóvenes de cánones de belleza irreales. Los filtros en redes sociales permiten modificar de tal manera una imagen que deje de parecerse en nada a la original. Con un paisaje solo veremos un idílico lugar que quizás no exista en la realidad. A lo sumo, conllevará que muchos seguidores se dejen una fortuna en pagarse un viaje para repetir esa foto en una playa determinada… que no es tan paradisiaca como cabría esperar. Pero no pasará de unas vacaciones agridulces.

Por el contrario, cuando un joven quiera parecerse físicamente a algún influencer digital cuyo rostro o cuerpo no existen y son irreales, las consecuencias pueden ser realmente graves. Quizás en forma de trastornos alimentarios o un estilo de vida insano por perseguir una imagen imposible. Y, en cualquier caso, generando frustración por no conseguir esa meta. Una que no existe y nunca ha existido.

 

La excepción a la ley noruega contra las fotos retocadas en redes sociales

Existe, eso sí, una excepción a esta nueva ley: en realidad solo aplica a contenidos promocionales. De este modo, cuando algún famoso o una marca publiquen imágenes retocadas, deberán indicarlo. Los usuarios ‘normales’ podrán continuar retocando sus fotografías y vídeos sin avisar previamente, lo que deja la puerta abierta a que el problema perviva. También es cierto que la gente anónima suele inspirar menos deseos

Por otra parte, esta nueva ley no se ciñe exclusivamente a redes sociales, sino a todo tipo de soportes publicitarios. Por ello, afectará a vallas publicitarias, anuncios en revistas y, en general, toda la publicidad: si el famoso o famosa de turno están retocados en las imágenes promocionales, se debe indicar. Una forma de combatir también la publicidad engañosa que ofrece productos y resultados imposibles en el mismo lugar.

 

La irrealidad de las redes… y de los influencers online

Según destaca Smoda, la medida del Gobierno noruego ha sido bien acogida por los influencers digitales del país. Pero algunas voces piden extenderlo a todo tipo de publicaciones, sean o no publicitarias. Porque la prensa está plagada de imágenes retocadas en nombre de una belleza que, como explican algunos expertos, está empezando a caminar hacia modelos más que imposibles de lograr humanamente por culpa de esos filtros. ¿Quién no se ha hecho fotos y vídeos con los ojos más grandes o una piel inexistente en el mundo real? ¿Y si, a base de ver decenas de imágenes con unas determinadas formas, terminamos pensando que la belleza es esa?

Al margen de preguntas, lo cierto es que la ley noruega no es la primera que camina en este sentido. En 2017, Francia ya creó una legislación que obligaba a las publicaciones de moda a indicar que las imágenes habían pasado previamente por Photoshop. En otros mercados, como España, parece que el problema del retoque fotográfico en publicidad es menos acusado.

De hecho, las principales agencias de representación de influencers online revisan previamente los contenidos y descartan las imágenes excesivamente retocadas. Eso deja la puerta abierta a pequeñas mejoras, por lo que no estamos viendo fotos y vídeos absolutamente naturales.

Pero ¿queda algo natural en un mundo de postureo que vive por y para los demás?

Tirarse a las redes sin red. Lo último en series es que se vean en Instagram

Dos móviles, el piso de una estudiante, la ropa de un armario, flexos por aquí, pequeños focos por allá y un grupo de actrices jóvenes. No hizo falta más para rodar la primera parte de una webserie. Hoy hablamos con Gabriela Cortés (actriz y cantante chilena, dos veces ganadora del premio FONDART) y Andrea Meneses (actriz y directora española), las creadoras de Casa de Ma, una serie que puede verse a través de las red, empezando por Instagram. En ella, cada episodio contiene un guiño a una película o a otra serie y se rueda con un estilo cinematográfico distinto… es lo que tienen las frikis.

Nos juntamos todas en mi casa y, tirando de lo que teníamos a mano, grabando con móviles, utilizando pequeños focos o flexos, rodamos la primera parte de la historia.(…) Después la universidad decidió apoyarnos con todo el material técnico y con algo de presupuesto.

¿Cómo comenzó todo?

Andrea Meneses: En el Máster de Teatro Musical de la Escuela TAI. Allí conocí a Gabi y desde el primer momento coincidimos en las ganas de crear y en nuestra energía de trabajo. Ahí empezó nuestra relación personal y profesional. En clase nos dimos cuenta de que trabajábamos muy bien juntas y en cuanto acabó el confinamiento comenzamos con el rodaje de la serie.

¿De qué va Casa de Ma?

Gabriela Cortés: Es la historia de unas chicas que viven en la casa de acogida de Ma. Cada personaje está creado para una de las alumnas del máster. El punto de partida de la trama es la desaparición misteriosa de Ma.

 

Tirarse a las redes sin red

¿Con qué material contabais al inicio del rodaje?

A.M.: Nos juntamos todas en mi casa y tiramos de lo que teníamos a mano. Grabamos con móviles, utilizamos pequeños focos o flexos… solo con eso rodamos la primera parte.

¿Cero presupuesto?

A.M.: Para la primera parte no tuvimos nada. Pero una vez rodado llevamos el resultado a la universidad y allí creyeron en nosotras. Decidieron apoyar el proyecto poniendo a nuestra disposición todo el material técnico necesario. También algo de presupuesto. En total, sin contar cámaras, focos, sonido, etc. las tres primeras temporadas de la serie se han rodado con poco más de 1.000 euros. La mayor parte del equipo humano que ha formado parte del rodaje son alumnos y exalumnos de la uni.

¿Cómo habéis dividido el trabajo?

G.C.: La creación de la historia fue un trabajo conjunto. Pero después tuvimos que dividir tareas. Andrea cogió el mando en la dirección y yo me encargué de toda la parte de producción del proyecto. Tuvimos la suerte de que un maravilloso equipo se uniera y se lanzara a la piscina con nosotras desinteresadamente. El equipo completo fue formado por un total de 40 personas en distintas áreas: producción, fotografía, sonido, arte, vestuario y maquillaje… sin ellos nada hubiese sido posible. Fue una gran experiencia coordinar a todos estos departamentos y ver que todo estaba saliendo incluso mejor de lo que nos habíamos imaginado.

Cuando una productora y una directora se definen como frikis.

Se nos ocurrió que podría ser interesante mezclar todas las cosas que nos gustan. En nuestros episodios hacemos alusión a los cómics de Marvel y los superhéroes, pero también viajamos a series como Modern Family o La Casa de Papel.

¿Qué tal la aventura de los rodajes?

A.M.: ¡Los rodajes! ¡Qué experiencia! Como directora fue emocionante trabajar con tantas personas bajo mi cargo. Impresiona ver cómo los personajes cobran vida y cómo se consigue que cada plano transmita justo lo que buscas. En general, fue superdivertido, al menos para mí. Estaba sumergida todo el día en el rodaje y se me iba por completo la noción del tiempo. Cuando había algún problema nadie quería alarmarme y se solucionaba todo sin que yo me enterara de nada. Así que realmente no puedo ser muy objetiva, para mí todo salió perfecto.

Cada episodio tiene un estilo diferente, ¿por qué lo habéis hecho así?

A.M.: No queríamos casarnos solo con una idea. A nosotras nos gusta mucho volvernos locas y pensar a lo grande. Se nos ocurrió que podría ser interesante mezclar todas las cosas que nos gustan. En general, hacemos mucha alusión a los cómics de Marvel y los superhéroes, pero también viajamos a 1922 con Nosferatu de Murnau. Y a algo tan cercano como las series Modern Family o La Casa de Papel. Abordamos cada episodio desde un punto de vista distinto: el sueño de cualquier friki. Esto sorprendió mucho el día del estreno.

 

No te pierdas su trabajo, en la red y fuera de ella

Todo tiende a ser rápido, a exigir poco tiempo al consumidor (aunque al final le atrapa y le ‘come’ todo el tiempo). ¿La duración de cada episodio (10 minutos) responde a esta tendencia?

G.C.: Cuando me puse a pensar en cómo hacer y producir la serie, tuve claro desde el primer momento que tenía que ser fácil y rápida para el espectador. Ahora mismo lo que funciona es lo inmediato, lo que tenemos a mano. Consumimos producciones que puedes ver en un trayecto de metro o en el sofá antes de cenar. El móvil es la herramienta más eficaz… Ni siquiera somos conscientes de todo el contenido que consumimos a través de él. Para mí estaba claro que Casa de Ma tenía que estar en Instagram. Y sí, por eso los capítulos son cortitos -de entre 6 y 10 minutos-. La duración idónea para no aburrir y para enganchar al espectador. Es muy interesante explorar a nivel audiovisual las redes sociales -Twitter, Tiktok, Movook…- Yo me preguntaba: ¿Cómo sería una serie en Instagram? Y ese fue otro de nuestros puntos de partida.

¿Qué debe hacer el espectador para veros?

A.M.: La primera temporada de Casa de Ma ya está disponible en nuestro Instagram @casademalaserie y en la aplicación de series independientes Movook (App Store y Play Store). Aun así, la serie no solo son los episodios, sino que todo el contenido que subimos a nuestras redes forma parte del universo de Casa de Ma.

Si ocurriera todo según vuestros deseos, dentro de un año…

A:M: Estaríamos rodando la cuarta temporada de Casa de Ma. Nuestro sueño es seguir trabajando, ir a festivales a nivel internacional y deseamos con todas nuestras fuerzas que funcione para poder seguir con la trama, ya que el final de la serie está abierto.

Midiendo su complicidad: un cuestionario rápido

Ahora decidme la una de la otra: ¿Qué es lo que más admiras de tu compañera? ¿Cuál ha sido ese momento en que has pensado de ella ‘¡eres lo más!’?

G.C.: Siempre pienso que es lo más, pero hay dos momentos en los que digo «qué guay es trabajar con esta weona». El primero cuando estamos creando y pienso ¡qué bueno que me dice que sí a todo!”. El segundo cuando está dirigiendo, especialmente cuando me dirige a mí. ¡Es lo más!

A.M: Desde el primer día pensé: “Quiero aprender todo lo que pueda de ella”. Y a día de hoy sigo aprendiendo. ¡Es tan inteligente! Admiro también su calma y seguridad. Es la columna vertebral de este proyecto.

  • Un sitio para ir juntas

G.C.: La taberna del Arte para tomar unos torreznos con unos gin tonics.

A.M.: Teatro Soho Club, ahora está muy de moda.

  • El rincón de Madrid

A.M.: El Retiro.

G.C.: La casa de Ma, en Cuatro Caminos.

  • La canción de cada una

A.M.: A Gabi le encanta escuchar a las CandyFloss.

G.C.: Andrea es fan de Nathy Peluso.

  • Un ritual de la suerte

A.M.: Un día, antes de una función, Gabi nos regaló a todas un Toytoy, que es un amuleto para que todo salga bien. Desde entonces siempre lo llevo conmigo.

G.C.: Tomar café por la mañana y respirar profundo antes de empezar.

  • Un cosmético

G.C.: Andrea no sale de casa sin su pintalabios color nude.

A.M.: A Gabi le encanta hacerse las uñas de colores muy brilli-brilli.

  • Una app

A.M.: Movook.

G.C.: Instagram.

  • Un deporte

A.M.: Bailar.

G.C.: Ver Anatomía de Grey.

  • Un truco para superar (o disimular) el miedo

A.M.: Pensar que mi familia está ahí.

G.C.: Seguir para adelante y punto, no hay truco.

 

Sus biografías…

GABRIELA CORTÉS

Gabriela Cortés es una actriz, cantante y productora chilena. Comienza su incursión en los escenarios a los 6 años. Estudia canto popular y arte dramático en la Universidad Finis Terrae en Santiago de Chile. Durante su carrera ha trabajado con los directores más importantes de su país y ganado dos veces el premio FONDART con La casa de Bernarda Alba y El ceremonial del macho cabrío. Durante dos años viaja por Estados Unidos y Europa con la compañía NCL como cantante. Ahora reside en Madrid y acaba de terminar el Máster en Teatro Musical de la escuela TAI. Trabaja con Víctor Conde como productora artística, con José Luis Sixto como creadora y actriz de un nuevo musical sobre las hermanas Bronte y en su productora La Villana de junto a Andrea Meneses con quien ha creado la webserie Casa de Ma y el espectáculo unipersonal de Patricia Clark (reconocida actriz de musicales).

ANDREA MENESES

Andrea Meneses es una actriz y directora nacida en Bilbao. Estudió Comunicación Audiovisual en la UPV y el Máster en Teatro Musical en TAI, Madrid. A lo largo de su carrera ha trabajado en obras teatrales y cortometrajes como Molino Rojo, seleccionado finalista en el festival Notodofilms. Actualmente está trabajando en la producción del programa infantil La Casa de Los Retos de Boing y HBO. Lo compagina con la creación de proyectos propios junto a la actriz, productora y cantante chilena Gabriela Cortés. Juntas trabajan en el espectáculo de variedades de la conocida actriz de musicales Patricia Clark y en Casa de Ma, la webserie que han creado mano a mano y cuyo rodaje ha dirigido Meneses.

Este es el motivo por el que están cerrando las fábricas de coches

La crisis que se está viviendo con los semiconductores ha sido el detonante por el que están cerrando las fábricas de coches.

Aunque pudiera parecer que los chips son componentes únicos de móviles, videoconsolas y ordenadores, hoy en día no se puede estar más equivocado. Prácticamente cualquier dispositivo, desde lavadoras hasta equipamiento hospitalario, pasando por los vehículos, van equipados con multitud de chips. La escasez de estos componentes ha sido la causa por la que están cerrando las fábricas de coches en España. Eso sí, se trata de parones temporales hasta que se obtenga stock suficiente.

 

La red 5G y la inteligencia artificial: dos de las principales razones

El despliegue de la red 5G a nivel mundial, como se puede suponer, supone una infraestructura colosal que, en el futuro, mejorará las comunicaciones a todos los niveles. Para poder alcanzar ese grado de comodidad, es necesario disponer de gran cantidad de chips.

Otros sectores como la inteligencia artificial, el internet de las cosas o los coches autónomos han crecido en popularidad. Los fabricantes de suministradores les han priorizado con respecto a otros sectores.

La escasez de estos componentes claves en la producción de vehículos modernos ha provocado una situación en la que están cerrando las fábricas de coches en España.

No es la primera vez que la industria se encuentra en una situación de falta de stock de semiconductores, pero en esta ocasión ha tenido consecuencias mayores.

 

La falta de chips es la causa por la que están cerrando las fábricas de coches

El año pasado los confinamientos globales mandaron a millones de trabajadores a sus casas. Esto produjo un increíble aumento de las ventas de todo tipo de dispositivos electrónicos: móviles, tablets, ordenadores, televisores e, incluso, videoconsolas. Valía cualquier cosa para trabajar, pero también para poder llevar de la mejor manera posible el encierro.

Junto a este hito sin precedentes, se unieron algunos hechos fortuitos como incendios en algunas plantas productoras japonesas o la fuerte sequía producida en Taiwán, que obligó a limitar la actividad industrial en toda la isla.

Toda una serie de casualidades que jamás en la historia moderna se habían producido a la vez.

Además, durante las semanas de paralización, la industria automovilística fue una de las que redujo su actividad casi por completo. El momento perfecto para que las empresas dedicadas a la producción de semiconductores viraran hacia el sector tecnológico, más rentable y mucho más voluminoso.

Al recuperar las plantas industriales el ritmo de trabajo, se toparon con una terrible realidad: no hay chips para ellos.

El problema radica, principalmente, en que el número de empresas en el mundo que produce chips de última generación se pueden contar con los dedos de una mano. Básicamente, se puede reducir a Intel, Samsung y TSMC, ubicada en Taiwán.

 

Fabricas de coches cerradas en España

La fabrica de SEAT en Martorell ha sufrido tres días de parada de producción. La Mercedes-Benz de Vitoria, ha parado una serie de turnos a la espera de recibir el stock suficiente para continuar. La planta de Ford en Valencia permaneció cerrada durante toda una semana hasta que, finalmente, ha podido retomar la actividad a ritmo normal.

 

La industria del automóvil en España

La automoción no es el único sector que se ha visto afectado por esta falta de microchips, pero sí es el sector más importante en España que se ha visto afectado.

Apple y Samsung han tenido que posponer el lanzamiento de nuevos terminales y sabidos son los problemas de stock existentes tanto en la PlayStation 5 como la nueva Xbox de Microsoft, por lo que se ha tratado de un problema a nivel global.

Luimelia cuarta temporada: así será el regreso

Capítulos, tramas, personajes, imágenes, fecha de estreno… Te contamos todo lo que sabemos de la cuarta temporada de Luimelia.

 

Fecha de estreno

La cuarta temporada de Luimelia se estrenará en Atresplayer Premium a lo largo del mes de julio de 2021, en una fecha aún por confirmar. Crece tanto en número de episodios como en duración: tendrá un total de ocho capítulos de media hora de duración cada uno.

Asimismo, a través de los vídeos que complementarán la emisión de los capítulos, desde la web oficial y las redes sociales de Atressplayer Premium se ampliará el universo de Luisita y Amelia, y se descubrirán más cosas acerca del resto de los personajes. Más Luimelia que nunca.

 

Reparto

El reparto, por supuesto, vuelve a estar encabezado por Paula Usero como Luisita y Carol Rovira como Amelia, los personajes que ya interpretaron en Amar es para siempre.

La serie mantendrá al grueso de actores que han participado en las anteriores entregas. Entre ellos, Jonás Berami, Lucía Martín-Abello y Alba Gutiérrez, cuyos personajes se consolidan como fijos durante toda la temporada. También participarán Lena Fernández, Resu Morales, Carmen Losa, Itziar Miranda, Manu Baqueiro y Álvaro de Juana.

La cuarta temporada tendrá también caras nuevas. Francesco Carril, Roi Méndez, Ariana Martínez y Javier Botet se incorporan al elenco. Participarán además Joaquín Climent, Ana Labordeta, Carolina Rubio, Claudia Traisac, Ondina Maldonado, Cristina Gallego, Carolina Iglesias y Mariano Venancio, entre otros.

 

Luimelia cuarta temporada.
Más abajo y sobre estas líneas, fotos de rodaje de la cuarta temporada de Luimelia. © Manuel Fiestas

 

Equipo técnico

Luimelia es una producción de Atresmedia TV en colaboración con Diagonal TV (Banijay Iberia). Dirigen Borja Glez. Santaolalla y Daniel Romero, que asimismo son los coordinadores al frente del equipo de guionistas compuesto por Eva Baeza, Ana Boyero, Aitor Santos y Ángel Turlán.

Montse García, Jordi Frades, Ignasi Serra, Borja Glez. Santaolalla y Diana Rojo son los productores ejecutivos, con Lucía Alonso-Allende en la coproducción ejecutiva. La dirección de producción corre a cargo de Laura García Álvarez.

 

Tramas

En la cuarta temporada, Luimelia seguirá evolucionando en la época actual y ampliando universos. Luisita y Amelia se acaban de comprar un piso, pero eso no significa que la conversación sobre el matrimonio haya quedado aparcada.

Esta vez parecen tenerlo todo bajo control, pero un obstáculo llamado José Antonio está a punto de dinamitar sus planes de vida. Llega el momento de improvisar y para eso cuentan con la ayuda de sus amigos Sergi y Ana.

Por su parte, María se ha instalado en casa de sus padres, mientras Nacho y Marina han seguido adelante con su relación, planteándose algo más que un futuro juntos.

De este modo, la vida de las protagonistas comienza a trascurrir fuera de lo esperado, alejadas de los idílicos planes que habían imaginado. Luisita se esforzará por conseguir un buen trabajo con el que pagar las facturas –y la hipoteca–, y Amelia tendrá que enfrentarse a su propia familia dando la noticia y haciendo lo posible para sobrevivir al caos que últimamente gobierna sus vidas.

 

Luimelia cuarta temporada.

 

Luimelia, fenómeno mundial

Luisita y Amelia son dos personajes que nacieron en la séptima temporada de Amar es para siempre. La telenovela, continuación de Amar en tiempos revueltos, consiguió sobrevivir en las sobremesas de Antena 3 tras cambiar de nombre y dejar La 1.

Aquella pareja de chicas dispuestas a salir del armario en plena posguerra española caló a nivel mundial entre el público más joven. Hasta el punto de que, bajo el hashtag #Luimelia (acrónimo de Luisita y Amelia), sus fans incendiaban Twitter a cada escena que protagonizaban.

Darles su propia serie fue solo cuestión de tiempo. En 2020 se estrenaba la primera temporada de Luimelia, con un formato totalmente distinto. La acción se trasladaba de los años setenta a la actualidad, con temporadas de seis capítulos de apenas unos minutos de duración.

El éxito no se hizo esperar, y el público tendrá lo que pide. Una cuarta temporada con más capítulos (ocho) y más duración (30 minutos) que los fans esperan como agua de mayo. Ya queda menos.

 

Día 9: Sin cables y a lo loco

Escuchar esas canciones que tanto te gustan y que nunca te importa que suenen en cualquier sitio, porque nunca molestan y siempre acabas tarareándolas, es una gozada. Y si, de repente, suena ese tema, pero lo hace distinto, sin tanta energía, sin tanto ‘ruido’, a veces te hace incluso interesarte un poco más e intentar averiguar de qué disco está sacada esa versión tan intimista. Son los llamados unplugged y la verdad es que hay algunos que son para enmarcar, son auténticas joyas.

 

Desenchufados

En la historia de la música se han grabado muchos unplugged, quizás los grabados con mayor calidad, más conocidos y más interesantes son los de la cadena de televisión MTV.

Artistas de todos los estilos han querido interpretar sus temas un poco más desnudos, sin tantos arreglos, muchas veces simplemente guitarra y voz y, quizás de esta forma, podemos valorar más las canciones, entenderlas un poco mejor en el modo en el que los artistas la crearon en su cabeza en un primer momento. Generalmente, las versiones son más tranquilas, más sentidas, es verdad que, en un primer momento, no alcanzan el nivel de las originales; pero hay ocasiones que lo superan con creces e incluso se hacen versiones de otras bandas que las hacen tan propias que parecen de ellos.

Últimamente, los grupos también están empezando a grabar con Orquestas Sinfónicas, y se está convirtiendo en un clásico, sobre todo entre los grupos de rock duro.

Hoy voy a comentar 8 MTV Unplugged imprescindibles (hay más, pero estos son los que destaco hoy) para cualquier amante de la música.

 

Alanis Morissette – MTV Unplugged (1999)

La canadiense Alanis Morissette siempre ha estado presente en mi colección de discos desde que sacó en 1995 su maravillo Jagged Little Pill. Es una artista muy completa, compositora, productora y, sobre todo, me fascinó en su faceta de actriz en la impactante Dogma (1999) de Kevin Smith, haciendo, ni más ni menos, de Dios.

En 1999 lanzó su MTV unplugged, un álbum de 12 canciones, que suena fantástico y en el que incluye diferentes éxitos de sus anteriores álbumes, 3 temas inéditos y una estupenda versión de The Police, King Of Pain. Producido por ella misma, el disco -grabado en Nueva York y editado por Maverick Records y Alanis- hace un buen alarde de sus habilidades tanto vocales como a la hora de tocar la guitarra, la flauta y la harmónica.

Un disco muy entretenido, muy bonito y elegante del que disfrutar tranquilamente.

 

 

 

Alice In Chains – MTV Unplugged (1996)

Alice in Chains fue una de esas fantásticas bandas que aparecieron en los 80, en la ciudad estadounidense de Seattle. Formó parte del conocido movimiento grunge y siempre estuvo muy bien considerada por la crítica hasta el fallecimiento de su cantante, Layne Staley, en 2002.

En 1996 publicaron el MTV Unplugged, grabado en Nueva York, en el Majestic Theater y es un disco redondo, fantástico y muy accesible para todos los públicos, en el que se puede escuchar lo buenos músicos que son tocando versiones acústicas de sus grandes éxitos que, en sus discos originales, sonaban muy ‘cañeras’.

Producido por Toby Wright y los propios Alice In Chains, para la crítica, este MTV Unplugged, es uno de los mejores de la historia y la verdad es que después de escuchar muchos, sin duda está muy arriba en mi ranking particular.

Poder escuchar No Excuses (para mi, uno de los himnos del grunge), Down in a Hole o Would? en formato acústico, es una auténtica delicia, es una forma estupenda de relajarte y disfrutar de esta fantástica banda.

 

 

 

Enrique Bunbury – MTV Unplugged, El libro de las Mutaciones (2015)

Qué difícil es catalogar a Enrique Bunbury, un gran artista, con muchos altibajos, amor y odio por igual, pero con un catálogo a sus espaldas digno de admirar, desde sus primeros discos con Héroes del Silencio hasta su último disco, Curso de Levitación Intensivo, editado este mismo año y que está muy a la altura.

En 2015 se editó El Libro de la Mutaciones, llamado así “debido a la constante evolución a la que someto a mi repertorio”, según explicó Enrique, su MTV Unplugged, grabado en los estudios Churubusco de Ciudad de México, siendo el segundo español en hacerlo, por detrás de Alejandro Sanz en 2001.

En el concierto estuvieron acompañando a Bunbury amigos como Vetusta Morla, Draco Rosa, Carla Morrison, León Larregui y Pepe Aguilar. Enrique hizo una selección curiosa de temas de, prácticamente, toda su discografía hasta el momento, desde Mar Adentro (El Mar No Cesa 1988) hasta Los Inmortales (Palosanto 2013) y con algún tema inédito, como Dos Clavos a Mis Alas, que grabó Raphael unos años atrás.

Altamente recomendable, quizás sorprenda a todos aquellos que, posiblemente de forma entendible, pero que no es mi caso, no soportan a Enrique.

 

 

 

Mando Diao – MTV Unplugged (Above And Beyond) (2010)

Mando Diao es una banda de rock alternativo, originaria de Borlänge (Suecia) que lanzó en 2002 su primer disco Bring ‘Em In, con el que consiguieron una muy buena acogida, tanto de la crítica cómo del público, y que les valió para colarse como uno de los grupos más importantes ese año.

Como curiosidad, Mando Diao, es uno de esos grupos, como Kula Shaker o incluso los donostiarras, La Buena Vida, que triunfan y son muy admirados en Japón. Algo no muy habitual y reservado para unos pocos elegidos.

En 2010 graban en Berlín su MTV Unplugged, en el que incluyen sus mejores temas desde su primer álbum hasta el último editado antes del concierto. El show es mágico, no tiene un momento de descanso y cuenta con colaboraciones de auténtico lujo: la fantástica actriz y cantante Juliette Lewis, Ray Davies, Klaus Voormann y la maravillosa Lana Del Rey. Además, Daniel Haglund, ex miembro del grupo también aparece como músico invitado y, a partir de este show, vuelve a tocar habitualmente con la banda en sus diferentes giras.

Altamente recomendable y muy adictivo.

 

 

 

Nirvana – MTV Unplugged in New York (1994)

Posiblemente el mejor MTV Unplugged de la historia, y será difícil de repetir, es el de Nirvana, que en 1994 grabaron este fantástico álbum, que creo que he rayado de tanto escucharlo.

Grabado en los estudios Sony Music de Nueva York en Noviembre de 1993 y lanzado solo unos meses después de la muerte de Kurt Cobain, el disco comienza con About a Girl, una versión del tema incluido en su primer álbum Bleach (1989), que casi nadie conocía, y que no dejó a nadie indiferente.

Ese año, recuerdo perfectamente entrar en el metro de Londres y encontrarme un anuncio del disco, y alucinar con el claim del mismo “Nirvana, más vivos que nunca”. El álbum es fabuloso, de los que puedes escuchar una y otra vez sin cansarte, y en él consiguen ‘limpiar’ el ruido de los temas originales y demuestran que saben hacer algo más allá del sonido grunge.

Imprescindibles las versiones de The Vaselines, Jesus Doesn’t Want Me For A Sunbeam, David Bowie, The Man Who Sold The World (que en la época mucha gente llegó a pensar que era original de la banda), y los 3 temas de Meat Puppets, que, curiosamente, acompañaron a la banda mientras las tocaban.

 

 

 

Pearl Jam – MTV Unplugged (1993)

Unos muy jóvenes Pearl Jam, una de las bandas más longevas del panorama grunge de principios de los 90, se atrevieron a grabar su MTV Unplugged con tan solo un disco lanzado, Ten (1991), un disco que maravilló a propios y extraños y que hizo presagiar que estábamos delante de un grupo que llagaría muy lejos, y así fue, a día de hoy siguen lanzando discos muy buenos, como el grandísimo y esperado Giganton en 2020.

El show, grabado en Nueva York en 1992, no fue editado en ningún formato físico, solamente se podía ver en alguna plataforma digital o en alguna repetición de TV, hasta que en 2020 saltó la noticia de que en el Record Store Day de octubre, evento en el que se promueve la venta de vinilos en tiendas independientes, saldría el vinilo del concierto y la verdad es que se agotó a las pocas horas. Tiempo después se reeditó en las tiendas habituales a un precio más que apetecible.

El concierto solamente son 7 canciones, entre las que se incluyen 6 del Ten y el séptimo tema es State Of Love And Trust, incluido en la banda sonora de la película Singles (Cameron Crow, 1992), pero, a pesar de que es corto, imprimen una fuerza que engancha desde el primer acorde, igual que lo hace siempre la maravillosa voz de Eddie Vedder.

 

 

 

Placebo – MTV Unplugged (2015)

Los londineses Placebo siempre me han despertado mucha curiosidad. En realidad, su primer álbum de 1996 me encantó, tanto por estética como por sonido, luego mantuvieron el nivel algún álbum más y después del Sleeping With Ghosts (2003) les perdí la pista.

En 2015 grabaron en Londres su MTV Unplugged donde Brian Molko, misterioso cantante del grupo, logra con su voz aportar una personalidad al show digna de destacar. El álbum, editado en doble vinilo, con una portada que recuerda al idolatrado Unknown Pleasures de Joy Division, incluye 17 temas y curiosamente comienza con una versión del tema de Sinead O’Connor, Jackie y cuenta con la versión, casi terminando el disco, del tema de Pixies, Where Is My Mind.

Otro álbum muy recomendable para fans y no tan fans de esta banda tan particular e inclasificable que, estoy seguro, no te defraudará.

 

 

R.E.M. – MTV Unplugged (1991 & 2001)

Muy curioso es el caso de R.E.M., el grupo estadounidense formado en Athens (Georgia), que lanzó su primer álbum en 1983 (Murmur) y quizás no fue hasta 1991, con Losing My Religion, incluido en el álbum Out Of Time, cuando se hicieron superconocidos, por lo menos en España.

En Estados Unidos sí era un grupo con muchos seguidores, y es verdad que sus álbumes de 1987 y 1988, Document Nº5 y Green, son dos maravillas que llamaron tanto la atención de la MTV como para invitarles a grabar un Unplugged en los Chelsea Studios de Nueva York en Abril de 1991; una grabación de 17 temas que no se editó en formato físico hasta 2014.

Y fue en el año 2001 cuando el grupo volvió a los estudios, esta vez los TRL también de Nueva York, para grabar una segunda ronda. Esta vez fueron 16 temas donde solo Losing My Religion repite dentro del setlist.

Posiblemente un poco más flojo que el primero, quizás por la selección de temas, pero igualmente recomendable para hacerse una doble sesión 1991-2001 ahora que están editados juntos en un doble CD o en 2 dobles vinilos.

 

Y es que, como decía al principio, escuchar las canciones de estos artistas y grupos a los que admiro profundamente, en formato acústico, desenchufado o desconectado, como prefieras llamarlo, es una gozada.

A veces, alguna de estas versiones se hace fuerte frente a la original y se posiciona delante en el recuerdo que tienes de la canción. Pero es que este formato acerca a todos los públicos bandas que de otra forma sería complicado, aquí solo hay 8 ejemplos, pero son muchos más los que han grabado bajo el sello MTV Unplugged.

 

Oh life is bigger

It’s bigger than you

And you are not me

The lengths that I will go to

The distance in your eyes

Oh no I’ve said too much

I set it up

That’s me in the corner

That’s me in the spot-light

Losing my religion

Trying to keep up with you

And I don’t know if I can do it

Oh no I’ve said too much

I haven’t said enough

I thought that I heard you laughing

I thought that I heard you sing

I think I thought I saw you try

Every whisper, of every waking hour

I’m choosing my confessions

Trying to keep an eye on you

Like a hurt, lost and blinded fool, fool

Oh no I’ve said too much

I set it up

Consider this

Consider this the hint of the century

Consider this the slip

That brought me to my knees, failed

What if all these fantasies come

Flailing around

Now I’ve said too…

R.E.M. Losing My Religion (1991)

  • 1
  • 2