Víctor Küppers durante una conferencia

Víctor Küppers es profesor de la Universidad Internacional de Cataluña y de la Universidad de Barcelona. Da clases de dirección comercial, pero en su faceta de consultor y formador pone el foco en la dirección vital en conferencias sobre ‘Vivir con entusiasmo’ que llenaban los auditorios de toda España antes del coronavirus. Ahora sus sesiones se titulan ‘De perdidos al río: porque la alternativa es peor’. Una ducha de ánimo para sobreponerse a las inclemencias de la pandemia y sus circunstancias.

Víctor ni es un gurú, ni coach, ni experto. Es un juntaideas con talento para servirlas en público y provocar un cambio de ánimo en el fondo interior de las personas de las gradas. La verdadera revolución de las sonrisas no está en las tazas de desayuno horteras que inundan los souvenirs. Más bien está en el zumo de la psicología positiva que este hombre exprime sin purpurinas hasta convertir sus enseñanzas en jugo de vida sana.

Lleva casi dos décadas removiendo el gallinero hablando, entre otras cosas, de vivir con entusiasmo. Hasta que el coronavirus ha calado hasta la médula, y ahora ha matizado su discurso para hablar de ánimo, de actitud, de avanzar como se pueda entre la maleza de esta selva que nos ha puesto el mundo patas arribas.

Küppers no ofrece ni recetas, ni mundos ideales, porque el universo es complejo y él no hace demagogia. Lo suyo es un realismo aferrado a las cosas buenas en medio de un Guernica. Más aristotélico que platónico. Mucha gente paga por oír su compendio de sentido común diseñado para reflexionar en pause. Rompe moldes: “Lo de querer es poder es mentira, como hemos visto estos días”. Víctor Küppers insiste en que “la vida no es Instagram” pero, aun así, puede ser todo lo maravillosa que queramos si la enfocamos con el zoom de lo positivo que también salpica cualquier biografía.

Antes del coronavirus usted llenaba auditorios hablando de ‘vivir con entusiasmo’. Cuando todo el país ha sufrido los arañazos de una pandemia, ¿ha cambiado su discurso?

Yo estaba acostumbrado a hacer sesiones sobre ánimo y actitud ante personas que no tenían ningún motivo para quejarse. Salvo en conferencias para ciertas ONG, colegios y hospitales, en mi trabajo, que se orienta sobre todo a las empresas, siempre pensaba que la gente, mayoritariamente, se quejaba de tonterías: que si el coche no me lo cambian, que si tengo mucha carga laboral, que si me valoran mal por objetivos… La gente no tenía problemas graves, y entonces yo iba muy motivado a animarlos a fijarse en lo importante, valorar lo que tenían, y crecer sin estancarse. Pero todos hemos vivido esta sensación de precipicio. Hemos empezado a tener problemas graves, y ahora me centro en hablar de enfocar las dificultades con realismo y con el ánimo suficiente para no pararnos nunca.

¿Cómo es el público que tiene ante su pantalla estos días?

Ahora trabajo con personas que sí tienen problemas suficientes como para perder el ánimo: empresas que no ven claro su futuro, personas que están sufriendo la enfermedad, o que la han vivido muy de cerca en sus casas… Suelo leer todo lo que se dice sobre Psicología positiva, y tengo una cierta frustración, porque no encuentro muchas enseñanzas nuevas. Últimamente me cuesta encontrar palabras y reflexiones que puedan motivar a mirar al frente con optimismo realista. En mis sesiones de estos días trato de emplear las mejores palabras que tengo, y las que más me convencen, pero sé que están cojas. Estamos en una situación muy compleja que roza la hecatombe.

¿Y cómo aconseja llevar con ánimo este contexto general?

Le he dado muchas vueltas a eso, porque no quiero hacer demagogia. Lo de “si quieres, puedes” es mentira. Hay muchas palabras bonitas que están en el aire, pero no son ciertas. Querer no es poder, porque todos tenemos nuestras limitaciones. Tampoco es cierto que de las crisis salimos fortalecidos, porque del desastre del coronavirus hay muchas personas que saldrán peor. Lo vemos cada día. Y eso de que toda crisis es una oportunidad… ¡Depende! Ningún experto en Psicología positiva anima a sonreír siempre y a estar contentos las 24 horas de cada jornada. No. Tenemos derecho a estar cabreados o preocupados puntualmente. La cuestión es no perder el ánimo. Sí, es cierto que esto está siendo muy duro, pero si perdemos el ánimo, nos paramos, dejamos de caminar, y ya da igual si el camino es un túnel o un pozo.

¿Cómo conseguimos cimentar ese ánimo, según Víctor Küppers?

En primer lugar, entendiendo la importancia de acertar en el enfoque de los problemas. No podemos evitar tener preocupaciones e incertidumbres… Somos humanos, y tenemos emociones. Pero las emociones se tienen que gobernar. No nos podemos dejar llevar por el miedo o el pánico.

¿Cómo?

Sin exagerar las preocupaciones. Si vemos los telediarios es fácil caer en una depresión. Los medios descubrieron hace tiempo que el miedo genera audiencia… Debemos salir del bucle que nos rodea de que todo va mal: la caída del PIB, el crecimiento del desempleo, un país estancado… Entrar en ese tornado nos paraliza para sacar lo mejor que llevamos dentro. Yo no sé si saldremos o no saldremos de esta, lo que sí sé es que si cuidamos el ánimo lo tendremos más fácil. Si nos pasamos los días hablando de brotes y rebrotes, se bloquearán nuestras capacidades de supervivencia.

¿Y si nos cuesta encontrar enfoques positivos que motiven nuestras acciones?

Para dar lo mejor de nosotros mismos necesitamos pensar en positivo y hoy, para eso, hay que obligarse. Nos rodean muchos problemas y agobios que no son excusas, son obstáculos reales. Pero si nos fijamos solo en la dificultad, no avanzamos. Miremos nuestra familia, los amigos, los compañeros… Busquemos ilusiones realistas y evitemos anticipar los horizontes negros antes de que lleguen, porque somos muy de eso. Hay estudios que demuestran que los viernes somos más felices que los domingos, y eso que los domingos, por lo general, no se trabaja. Pero el viernes pensamos en el fin de semana, y el domingo, en la semana que comienza. Valoremos la naturaleza, un paseo… ¡Quién nos iba a decir que apreciaríamos tanto salir a pasear cuando empezaron las fases de la desescalada! Hacer ejercicio ayuda mucho a mantener el ánimo y evitar enfocarlo todo en la parte oscura de la vida. Sé que suenan a consejos tópicos, pero son los que nos funcionan a todos. En el fondo, se trata de pensar en positivo, porque la alternativa es terrible…

Si a alguien le ha pillado la pandemia sin una estructura sólida que le ayude a crecerse, ¿cómo se arma el ánimo?

Empezando por hacer balance, como cuando hay una guerra: qué tenemos, qué nos falta, cuál es el horizonte, cómo doy el siguiente paso… Veamos que quizás la familia funciona, que estoy en un ERTE, pero no me han echado del trabajo; que tengo la hipoteca avanzada, que estoy bien de salud… Y luego anotemos también lo malo, pero con el enfoque de solucionar lo que se pueda, no para tirarnos los trastos a nuestra propia cabeza. Es el momento de ser pragmáticos. Si buscamos una salida por el lado exclusivamente emocional, quizás caigamos en la demagogia, que no sirve para nada. Si la buscamos por el otro lado, el único camino es una revolución… A pesar del mapa real que tenemos entre manos, hay focos positivos que nos ayudarán siempre a levantar la mirada, aunque cuando miremos arriba, a quien maneja las riendas del país, temamos que no sean capaces de afrontar esta situación y eso genere un plus de desconfianza.

¿Hemos aprendido a sobrevivir mejor con el primer round de la pandemia?

Nos ha pasado como cuando ves muy cerca un accidente de coche, y empiezas a conducir con más prudencia. Nos hemos llevado un buen susto, y la castaña nos ha servido para valorar lo importante.

Quizás hemos dicho más ‘te quieros’ en cinco meses que en los últimos cinco años. Nos hemos dado cuenta de la importancia de volver a lo básico: cuidar bien a nuestros mayores, porque quizás pronto no estén; valorar las cosas pequeñas, disfrutar de lo cotidiano… ¡Lo de siempre es fabuloso! No hace falta viajar a las Maldivas. Ni comprarlo todo a todas horas. No hacen falta tantas cosas para ser feliz. En el camino hemos admitido que somos frágiles, y eso nos pone en nuestro verdadero lugar.

La entrevista a Víctor Küppers se publicó en el número Sep-Oct 2020.

Echamos la mirada atrás con Joxe Mari Aizega, director general del Basque Culinary Center, una entidad que nació en septiembre de 2011 con objetivos muy ambiciosos: educar a los cocineros del mañana y ser un referente internacional introduciendo en el diálogo no solo a cocineros y restaurantes, sino a la industria de la alimentación y el estamento público para resaltar la capacidad de la gastronomía como motor socioeconómico.

Además, el BCC supone la elevación de la gastronomía a materia universitaria. “Antes del BCC no existía nada universitario -explica Aizega-, ni en España ni fuera porque incluso en Francia las grandes escuelas de cocina funcionan en paralelo a la Universidad”. BCC promovió la creación de la primera Facultad de Ciencias Gastronómicas en la Universidad de Mondragón y el grado en Gastronomía y Artes Culinarias, una titulación universitaria que por primera vez se reconoce como grado oficial universitario. “Mi balance es que esa visión de la gastronomía en 360 grados que teníamos hace 10 años, como algo que abarca muchos subsectores profesionales, se ha ido materializando. Y sin tener un ánimo intrínseco de crecer, hace 10 años empezamos de cero y hoy tenemos 600 estudiantes de grado, masters que cursan estudiantes de 35 países del mundo y más de 125 personas trabajando en el BCC”.

Aizega se muestra satisfecho del eco internacional recibido por el proyecto que dirige desde sus inicios. “Hemos abierto una nueva disciplina universitaria dedicada a la gastronomía a nivel internacional y el año pasado conseguimos crear también el primer programa de doctorado en Ciencias Gastronómicas del mundo, así que se nos reconoce como un centro de referencia muy innovador porque las cosas que hemos hecho no se habían hecho antes. Por eso vienen estudiantes de todo el mundo tanto en el grado como en los masters a formarse aquí”.

Otro frente donde se juega su prestigio el BCC es la influencia económica y social, conectando a todas las partes implicadas en la industria gastronómica. “Lo primero era la alta cocina, y en nuestro Consejo Internacional tenemos un grupo muy importante de cocineros de referencia. Pero nos interesan la Universidad, las instituciones y la empresa porque no queríamos tener solo una mirada hacia la alta cocina sino también al mercado, a lo popular, al consumo y que las instituciones públicas intervinieran, porque este quería ser un proyecto estratégico que promoviese el desarrollo económico y social”.
Su formación legal y financiera le ha servido durante la pandemia para evaluar la mejor estrategia en tiempos de crisis, y ante la situación poscovid reflexiona: “Una crisis tan profunda nos recuerda la importancia de la buena gestión empresarial en cualquier negocio, también en la gastronomía, y de tener
a las personas idóneas con formación y competencia adecuadas. La buena gestión es económico-financiera, de equipos e incluso de marketing y comercial porque todo ha cambiado. Hay que mantener el liderazgo y la motivación mientras se ajustan los gastos y tener algo de colchón económico. Vivir al día es económicamente tan peligroso para una empresa como en la vida personal. Si nuestro sueldo solo nos da para pagar los gastos del mes, sabemos que eso es delicado y lo mismo ocurre en los restaurantes, que son empresas”.

Los fondos de ayuda previstos por Europa le parecen necesarios para superar esta situación de muchos sectores “aunque sabemos que es temporal y la superaremos”, pero le parece más importante y le produce mayor optimismo la respuesta activa que observa en el sector gastronómico. “Hay motivos de optimismo intrínsecos a este sector porque hay mucha gente con mucho talento que está haciendo muchísimas cosas bien para reaccionar y responder adecuadamente.

En la época de confinamiento, el BCC ha ayudado a muchos que querían abrir nuevas vías, el delivery, el take away… profesionales que han reaccionado siendo creativos y estoy seguro de que saldrán adelante. Ante la adversidad y la dificultad, es fundamental el emprendimiento y la innovación”.

El momento más duro del confinamiento llevó al Basque Culinary Center a dar un paso adelante para ayudar al sector de varias maneras. En primer lugar, con su actividad natural de ofrecer formación. “Hemos dado 70 cursos gratuitos en los que han participado 11.000 personas, porque en este período era básico comprender nuestro rol. También hemos generado contenidos útiles de buenas prácticas, explicando cómo gestionar plantillas en ERTE y más cosas que la gente ha ido aplicando; y junto con la asociación de restaurantes Eurotoques, elaboramos el primer ‘protocolo covid’ para restaurantes que se presentó en España. Solo con leerlo, se entendía lo que tenían que cambiar”.

El papel de los restaurantes es clave para la cultura gastronómica y la existencia de determinados productos porque en esta situación extrema, “nos hemos dado cuenta de lo vinculada que está la supervivencia de los pequeños productores a los restaurantes que les compran” dice Aizega. “Por ejemplo, los pastores de Idiazábal no vendían la mitad de su producción y esa interdependencia retrata la importancia del restaurante que no solo es un negocio sino el nexo que concentra en un local toda una cadena de valor”.

Los restaurantes están llamados a jugar un papel de divulgadores de hábitos y tendencias y esa perspectiva de salud tomará más fuerza en los próximos tiempos. Es una tendencia de fondo. Ayer tuvimos la reunión de nuestro Consejo internacional, donde están Joan Roca, Ferran Adrià, Gastón Acurio, Dan Barber y cocineros muy potentes. Reflexionamos sobre cómo la del covid es una enfermedad vinculada con la dieta y está poniendo de relieve la importancia de una alimentación saludable. La respuesta al virus es muy distinta si el organismo está sano o no, y se está viendo en países con una mala dieta como Estados Unidos”.

También lamentaba Aizega en unas declaraciones que los pensadores no habían visto en la cocina un patrimonio cultural y no lo habían valorado bastante. Hoy lo explica así: “Ha habido casos puntuales de escritores, por supuesto, y hay libros que han valorado la cocina de un territorio, pero nuestra forma de
alimentarnos en diferentes territorios seguía estando dentro de una normalidad social. Al ver que en nuestros hábitos influyen tendencias globales, que ya no comemos según nuestra tradición sino lo
que encontramos en los supermercados y perdemos algo que para nosotros era natural, es cuando nos damos cuenta de que aquello era un patrimonio cultural que practicábamos a diario sin saberlo.
Entonces empezamos a ponerlo más en valor socialmente. Los cocineros han sido grandes valedores y promotores de la cultura gastronómica porque mantienen vivos recetarios, dan conferencias y defienden productos de su territorio, pero la sociedad muchas veces no lo valoraba como se debía. La dieta mediterránea es un ejemplo: ¿cuánto tiempo nos ha costado considerarla parte de nuestra cultura?”.

“En el corto plazo, pensando en el nuevo curso, hemos aprovechado la circunstancia para introducir bastantes mejoras en nuestro modelo educativo. Ya teníamos algunos diagnósticos hechos de cómo debía ser el profesional de la gastronomía en el futuro y hemos aprovechado este momento para cambiar hacia un modelo todavía más personalizado, que profundice en los rasgos individuales que debe tener un profesional de la gastronomía en el futuro. Tendremos más formación online de calidad y creo que en septiembre empezaremos con un modelo mejor de formación. Podríamos habernos dejado de líos y no complicarnos, pero hemos querido dar un paso adelante porque nos parece que tenemos la responsabilidad de seguir mejorando”.

Son dos estrellas de la noche y las pistas de baile que han sabido reinventarse para adaptarse al paso de los años. María Olvido Gara Jova (Ciudad de México, 1963), más conocida por su nombre artístico, Alaska, es cantante, compositora, actriz, presentadora de televisión, empresaria, escritora, productora y Dj. Pero también es un icono viviente de la movida madrileña. “No hay nada que haya querido hacer y que no haya hecho. Sí hay cosas que nunca me habría planteado hacer, como el teatro ahora, o ser presentadora de televisión en el año 1983”. “Pero eso es a nivel profesional” -matiza Mario-, “a nivel personal, hay cosas que hace y que no ha concluido. Es estudiante de Historia, pero la vorágine profesional no le permite finalizar estos estudios”.

En 1979 se convirtió en la vocalista de Alaska y los Pegamoides, grupo con el que alcanzó reconocimiento nacional y en algunos países hispanoparlantes con el tema Bailando. A partir de 1983 formó parte de Alaska y Dinarama, banda con la que siguió publicando canciones que han alcanzado gran popularidad como Perlas ensangrentadas, Cómo pudiste hacerme esto a mí, Ni tú ni nadie, A quién le importa o Mi novio es un zombi.

Y desde 1999 forma parte de Fangoria, grupo musical parte del movimiento underground, y cuyos mayores éxitos incluyen temas como No sé qué me das, Retorciendo palabras, o Dramas y comedias. Su carrera musical se vio reforzada por sus apariciones en televisión y radio. La más recordada la realizó en La bola de cristal, programa de Televisión Española durante los años ochenta que apostaba por tratar a los niños como personas adultas y que reflejaba el cambio sociopolítico que suponía la Transición española y, al mismo tiempo, la explosión cultural y musical conocida como la ‘movida madrileña’. “Yo empezaba a tener una buena relación con la televisión, pero como entrevistada. Participaba en programas como La Clave, con José Luis Balbín, como invitada, y me gustaba la televisión como medio. La oportunidad de ser presentadora con La bola de cristal me reafirmó en mi idea de que la televisión es un medio en el que me gusta estar, aunque no lo había contemplado anteriormente”. “En aquel momento, tanto La bola de cristal como La edad de oro -que se emitía por la noche-, tenían la ventaja de que había ‘una cadena y media’, y lo veías porque no había otra cosa. Hoy en día, quizá mucha gente no lo hubiera visto si hubieran tenido la amplia oferta que hay ahora, pero también es cierto que, aunque siempre tuvieron la posibilidad de no verlo, la gente lo veía. Era diferente de lo que les gustaba, pero tampoco salían corriendo”.

Mario Vaquerizo Caro (Madrid, 1974) es cantante y colaborador de radio y televisión. Integra junto a su hermana menor, Marta, y sus amigos Miguel Balanzategui y Juan Pedro del Moral, las Nancys Rubias (un grupo de pop, glam y música electrónica). Llegó a la fama participando en el reality show ‘Alaska y Mario’ de MTV España. También por sus colaboraciones en diversos programas de radio y televisión como El hormiguero o AR, o en medios como El País de las Tentaciones, Vanidad, Primera Línea, Rolling Stone, In Touch, Canal+ o La Razón. Ha sido representante de actrices como Elsa Pataki o Leonor Watling, entre otras celebrities, pero “decidí dejarlo porque no me daba la vida. Solo represento ahora a Fangoria y a mí mismo, por una cuestión de profesionalidad. Me han llegado cosas que me divierte mucho hacer, como programas de televisión, colaborar en radio, tener mi grupo, o esa parcela de periodista que me gusta ejercer, aunque desgraciadamente ya no lo hago de forma tan continuada. Antes de hacer un trabajo mal, prefiero dejarlo”.

Echa mucho de menos a su hermano mayor, Ángel, que falleció en un accidente de tráfico el 8 de agosto de 2004, a los 32 años. En un año en el que hay muchísimas familias que ha perdido a alguno de sus integrantes de forma repentina, Mario revive el dolor que se siente. “Yo tuve la suerte de que me pude despedir de mi hermano, en el sentido de que pudimos velarle, hacerle un entierro… a mí lo que me da pena es ver a esos familiares y esos enfermos que se han muerto solitos. Por poner un caso más mediático, aunque todos son igual de importantes, me dio mucha pena cuando vi que Ana Obregón no pudo despedirse de su hijo Álex, o cómo a Álex no pudieron despedirle sus amigos en el velatorio. Yo respeto que habrá gente que no le guste compartir esos malos momentos, pero a mí me gusta compartir los buenos y los malos para poder sentirme arropado y querido. Dicho esto, yo no me siento capaz de decirle a nadie cómo puede afrontar una pérdida tan dolorosa. Lo que sí puedo decirles es que una persona deja de existir cuando se deja de pensar en ella. Entiendo que haya personas a quien hablar de la persona que han perdido les genere tanto dolor que prefieran no hacerlo, pero no fue mi caso”.

Mario ha sido un hombre vanguardista en muchos aspectos. Acaba de pasar por una ginecomastia, una intervención que elimina grasa en los pectorales y que, como hemos venido contando en esta publicación, se ha convertido en una de las operaciones estéticas más demandadas por los hombres actualmente. Pero no es su primera vez. “Yo creo en el avance. Hay una parte de la medicina, la medicina estética, que te hace sentirte bien. Si hay cosas que no te gustan de tu cuerpo, puedes ponerte en manos de profesionales para sentirte pleno físicamente hablando. Me operé por primera vez con 28 años, cuando me hice la reducción abdominal, la papada y las bolas de Bichat (cúmulos de tejido graso en las mejillas). Ahora he vuelto porque los genes masculinos evolucionan acumulando grasa en el pecho y me he vuelto a poner en las manos del cirujano Enrique Monereo, que ya ha conseguido en varias ocasiones que yo me sienta mejor por dentro y por fuera”.

Mario y Alaska se casaron en Las Vegas (Estados Unidos) el 29 de noviembre de 1999. En la ceremonia, ella iba vestida de Dolly Parton y él de Elvis Presley. Esta boda fue una sorpresa para la opinión pública, ya que llevaban 6 meses siendo novios cuando tomaron la decisión. “Olvido venía de actuar de las fiestas de Albacete el 14 de agosto de 1999, salimos por la noche en Madrid y al mediodía del domingo le pedí matrimonio.” Alaska: “A los seis meses de darnos nuestro primer beso, nos casamos”.

Cuenta Mario que “esto no fue un despropósito fruto de la noche, sino que era una decisión tomada con convencimiento”. De hecho, años después de convertirse en marido y mujer volvieron a Las Vegas con algunos de sus amigos de Nancys Rubias y renovaron los votos. Cuenta Alaska que “al celebrarse en Las Vegas, tienes un año para dar el matrimonio de alta en el Registro Civil de España. En su momento no lo hicimos, y por eso, doce años después, nos casamos de nuevo por lo civil el 27 de mayo de 2011 en Madrid”. Más de 20 años después de su enlace, y cuando muchos no daban un duro por este matrimonio, siguen compartiendo penas y alegrías con sentido del humor y respeto.

Hablemos de La última tourné. Tras los éxitos de El amor está en el aire y El amor sigue en el aire, ¿qué ofrece al público esta nueva comedia musical que se estrenará, si todo va bien, el 21 de octubre?
ALASKA: En realidad es una pieza de teatro con números musicales que sirven para contar la historia. Trata de una compañía de variedades de las que hubo en España, las cuales desaparecieron prácticamente todas en los años noventa, y hay que mostrar lo que eran. Es un texto muy bien escrito por Félix Sabroso, pensado en cada uno de los actores que luego lo han interpretado, y muy bien dirigido.
Cada actor es un espectáculo en sí mismo y creo que funciona el conjunto.
MARIO: Esperemos que funcione la temporada de Madrid, que son seis meses trabajando miércoles, jueves, viernes, sábado (dos veces) y domingo.

>>Podrás leer la entrevista completa en el número de septiembre de la revista Influencers.

Rafa Nadal ha conseguido vencer a Djokovic y ganar el Roland Garros por treceava vez. Su trayectoria sigue agrandando su historia, siendo uno de los deportistas más influyentes del planeta.

Nació en Manacor (Isla de Mallorca) el 3 de junio de 1986. Desde entonces Rafael Nadal no ha parado de triunfar con su raqueta, convirtiéndose en el único tenista de la historia en ser número 1 en tres décadas diferentes: 2000s, 2010s y 2020s.

Es el tenista español con el mayor número de títulos individuales (85), más títulos de Grand Slam (20), más títulos de Masters 1000 (35) y con más semanas como número 1 del ranking mundial de la ATP, con 207 semanas.

Ha ganado el Campeonato de Wimbledon en dos ocasiones (2008​ y 2010, y finalista en 2006, 2007 y 2011), el Abierto de Australia en una ocasión (2009, y finalista en 2012,​ 2014, 2017 y 2019) y el Abierto de EE.UU. en cuatro ocasiones (2010, 2013,​ 2017​ y 2019,​ y finalista en 2011).

En 2002, con apenas quince años, consiguió su primera oportunidad de jugar un torneo ATP (Asociación de Tenistas Profesionales), convirtiéndose en el jugador más joven en ganarlo. Pero si hubo un año clave para su carrera fue 2005, cuando ganó su primer Roland Garros al vencer al argentino Mariano Puerta en la final. Se convirtió en el cuarto jugador más joven de la historia y en el segundo jugador en ganar este torneo en su primera participación (por detrás de Mats Wilander).

Pero si hubo un año clave para su carrera fue 2005, cuando ganó su primer Roland Garros al vencer al argentino Mariano Puerta en la final

También ha alcanzado el triunfo olímpico en dos ocasiones: medalla de oro en los Juegos Olímpicos de Pekín 2008 (modalidad individual) y la medalla de oro en los Juegos Olímpicos de Río de Janeiro 2016 (en modalidad de dobles, junto a Marc López).

Este domingo, 11 de octubre de 2020, también será una fecha que recordará el resto de su vida. Rafa Nadal ha vencido a Novak Djokovic en una final de un grand slam por 6-0, 6-2 y 7-5. Con este son ya 13 los Roland Garros ganados, convirtiéndose en el tenista que más veces lo ha hecho. Además supone su vigésimo grand slam, igualándolo a su amigo Roger Federer. Son los dos únicos tenistas masculinos en haberlo conseguido. Y además ha registrado su triunfo número 100 en el Abierto galo. Hasta el momento solo cuatro jugadores habían conseguido tal hazaña: Chris Evert, el propio Federer, Martina Navratilova y Serena Williams.

Desde que pudimos ver aquel chaval de 19 años con pantalones pirata, camiseta sin mangas y pelo largo, hasta el hombre que con 34 años ha levantado este domingo su treceava Copa de los Mosqueteros, hemos aprendido de uno de los mejores deportistas de la historia que, además de conservar una ambición y humildad únicas, el éxito siempre llega fruto del esfuerzo.

Rafa Nadal se encuentra en el segundo puesto del Ranking ATP (donde le supera Djokovic). Son innumerables los premios y reconocimientos que loan sus logros, como la Medalla de Oro de la Real Orden del Mérito Deportivo, el Premio Laureus World Sports a la Mejor Promesa Mundial del Año (2006), el Premio Príncipe de Asturias de los Deportes (2008) o el Marca Leyenda. Y no solo premios. A finales del año pasado se anunció que el español tendrá una estatua en su honor en Roland Garros. Por su parte, el Observatorio Astronómico de Mallorca anunció que nombraba “(128036) Rafaelnadal” a un asteroide descubierto en 2003. Broches para una carrera estelar que, lejos de divisar su final, ha convertido a Nadal en una leyenda mundial.

Arturo Pérez-Reverte fue el escritor más leído en 2019 gracias a Sidi, su interpretación del personaje de El Cid, que le aupó al primer puesto en la lista de libros más vendidos del año. Ahora vuelve a revisar la Historia de España eligiendo un episodio “que había evitado antes”, la Guerra Civil. Había planeado dedicarle dos años pero el confinamiento le ha impedido viajar y ha concluido su novela en uno solo.

Línea de Fuego es el relato humano de una batalla del Ebro imaginaria pero sus combatientes son de carne y hueso.

Su editorial (Alfaguara) ha lanzado 150.000 ejemplares en España y otros 50.000 en latinoamérica de su nueva entrega, Línea de Fuego, lo que da una idea de los resultados que espera.

En Línea de Fuego, el prolífico autor con 35 años de carrera a la espalda, afronta el relato más humano de “los que de verdad hicieron la guerra, los que estuvieron en el frente y pagaron ese precio. Quiero llevar al lectores de la mano y que vean el campo de batalla, lo huelan, lo sientan”.

Para Pérez-Reverte, “solo ganaron la guerra Franco, sus generales más cercanos y un pequeño núcleo. Todos los demás perdieron, perdimos. Perdieron las mujeres, mi tío Lorenzo que llegó al frente con 17 años y se pasó tres años en la guerra…”.

En su presentación, preguntaban al autor “¿por qué ahora la guerra civil”, y repuso con claridad que “los testimonios directos y humanos de la guerra se han perdido, porque sus protagonistas se han ido muriendo. Y cuando desaparece el testimonio humano solo queda el discurso ideológico, que se manipula y se está utilizando de una manera muy irresponsable. Hay mucho desconocimiento y me di cuenta oyendo a un político joven hablar de la guerra”.

Sé que voy a recibir críticas, y confieso que incluso me produce cierto retorcido placer recibirlas de ciertas personas.

De ahí la oportunidad vista por el autor para mostrar, con su prosa vivaz y gran realismo, “cómo lo pasaron de mal nuestros antepasados. Mi idea es que en la página 100 el lector se olvide del bando donde lucha cada personaje, porque se ha tratado mucho la guerra en blanco y negro, de una manera simplista, y no fueron cuatro generales, banqueros y curas contra el pueblo. Fue más complejo. En ambos bandos, algunos eran niños que se ponían por primera vez un pantalón largo. Todos pasaban el mismo frío, el mismo miedo, y no todos los combatientes eran o republicanos o franquistas. A veces luchaban donde les había tocado la guerra, aparte de cómo pensaran”.

Para documentarse ha partido de una extensa información obtenida de tres memorias: “La memoria familiar, porque me han contado la guerra mis familiares; la memoria documental, porque he leído todo lo que se puede leer sobre la guerra civil; y la memoria personal, porque yo ‘he estado’ ahí. He vivido como reportero dieciocho guerras, siete de ellas civiles”.

Pérez-Reverte nunca deja indiferente, y con este libro no pretende “limar asperezas. No tengo más misión que contar historias con toda libertad y sé que no va a gustar a los que utilizan la guerra de manera irresponsable tanto en la extrema derecha como en la extrema izquierda. Voy a recibir críticas, y confieso que incluso me produce cierto retorcido placer recibirlas de algunas personas”.

Por J.C. de L.

Tal vez la lista de películas en que ha trabajado como actriz sea más extensa que la de su filmografía como directora. Pero es esta última faceta de su carrera la que le ha llevado más lejos. Sus películas han traspasado las fronteras de nuestro país y le han permitido mostrar su profundo compromiso con causas indudablemente justas. Iciar Bollaín está de estreno. Y esta vez, en La boda de Rosa, protagonizada por Candela Peña y con música de Rozalén, habla de un tema que ocupa, cada vez más, las páginas de los periódicos: la celebración de bodas en que uno se casa consigo mismo. O, dicho de otro modo, el problema de una sociedad que promueve el egoísmo, pero no el amor y el respeto por uno mismo.

¿Por qué elegiste este tema?
Fue por una noticia que vi en The Guardian, en la que se hablaba de una mujer que había realizado una boda de este tipo. Empecé a prestar atención y descubrí que había mucha más gente haciéndolo, en muchas partes del mundo. Me pareció que era un gran tema.

¿Por qué una boda con uno mismo se hace en un acto social?
Yo también me pregunté eso al principio pero es que esto es justo lo más interesante. Cuando uno -tras un autoexamen, un trabajo de análisis y descubrimiento de los deseos propios y las decisiones que en realidad se han tomado solo por contentar a los demás o cumplir con sus expectativas- decide dar el paso de prometerse a sí mismo respeto y amor, lo social es muy importante. Porque, igual que en la boda de dos, las palabras que se dicen en alto, las promesas que se hacen ante testigos, adquieren otro peso. Se trata de un ritual, con la trascendencia que tiene todo rito, con la fuerza del símbolo. Todo esto tiene una parte muy lúdica, es una celebración, pero tiene también otra muy seria.

¿Se están casando consigo mismas más mujeres que hombres?
No creas. Aunque en principio podía ser así porque nos ha caído el papel de cuidadoras y parece más fácil que nosotras necesitemos una revisión de nuestros verdaderos deseos, los hombres también sufren mucho el peso de las expectativas sociales, y las de sus padres… es algo universal.

¿También en las rutinas de belleza se está produciendo un cambio? ¿Estamos empezando a entenderlas como algo que se hace para uno mismo?
El papel de la mujer incluía la obligación de ser bella y esto está cambiando. Ahora hemos descubierto el placer de hacer las cosas que llevan a la belleza para nosotras mismas. Se está produciendo algo muy curioso y cada vez más común: una tendencia a las ‘autocitas’. Esto consiste en algo así como quedar con uno mismo para hacer las cosas para las que creías que debías estar acompañado. Invitarte a cenar a tu sitio favorito, vestirte con lo que te apetece, arreglarte… Toda esta corriente puede entenderse como egoísta pero sería una visión errónea. En realidad, en la base de poder hacer bien a los demás siempre ha estado el amor por uno mismo. Estar preparado para dar, exige un buen nivel de generosidad con uno.

¿Qué tal la vuelta con Candela Peña?
Habían pasado 17 años desde la última vez que trabajamos juntas. En el camino nuestras vidas han cambiado mucho, hemos tenido hijos las dos. Pero me ha parecido que sigue igual: fresca, directa… es un pedazo de actriz.

¿Qué es para ti la belleza?
Es algo que está en todo: en la naturaleza, en el arte, en las personas… es esa cosa extraterrenal que nos toca, nos alimenta y nos conmueve. Algo que aporta al espíritu.

Tu canción.
La cumbia de Rozalén para La boda de Rosa. Es un himno, un “vamos p’alante”. Ella flipó cuando la llamamos porque justo estaba escribiendo un tema sobre el amor por uno mismo cuando le hablamos de nuestro proyecto. Y así nació esta canción preciosa: Que no, que no.

¿Cuáles son tus trucos para manejar las inseguridades?
Ay, las inseguridades… Qué cosa tan complicada. Además, con la edad, algunas no se van. A mí lo que más me ayuda es imaginarme a mí misma dentro de tres años, mirar en perspectiva, salir de mi cabeza. Es un poco como ¿esto me importará mucho dentro de un tiempo? También me ayuda la naturaleza. Mirar una montaña y pensar: “pase lo que pase, ella seguirá ahí”. Realmente las únicas
cosas graves son no poder mantener a tu familia, la enfermedad y la muerte.

>>Podrás leer la entrevista completa a Iciar Bollaín en el número de septiembre de la revista Influencers.

Por Coché Echarren