Mes: julio 2020

Modelo, actriz y cantante. Blanca Romero saltó a la popularidad durante su relación con Cayetano Rivera. Pero rota la relación y casi 20 años después, conserva el interés de la prensa y de los directores de casting. Más aún desde que su hija mayor, Lucía Rivera, se ha convertido en modelo. Madre e hija desfilan y trabajan juntas en distintos proyectos. Uno de ellos es el de Centros Único, la cadena de clínicas de estética con marca de cosméticos CUBE, de la que son imagen y ‘clientes favoritas’.

Blanca vive en Gijón con su hijo pequeño (Martín) y allí ha mantenido el confinamiento. Una de las tareas que se ha impuesto ha sido la de recopilar canciones compuestas hace años… No nos extrañaría que su proyecto musical (y tal vez su apodo, La Perra) revivieran. Tiempo al tiempo.

¿Qué te ha aportado el confinamiento?
Más tiempo con mis hijos y más imaginación para contar cuentos. Martín y yo empezamos una historia superchula con unos personajes que están cada uno en un extremo (para definirlos mejor), y fue supergracioso. Uno de ellos es Martín y así podía intervenir en la historia según lo veía
oportuno.

¿Cómo has cargado tu energía sin poder ir a la playa?
Sabéis que a mí me encanta el surf. Cuando estuve en Cantabria en un campeonato de surf, skate y snow, un profesor de gimnasia funcional nos dio un taller en la playa. Nos lo daba a todos, en grupo, con niños. Fue genial. Pensé que qué pena que este entrenador no esté en Gijón, donde
vivo. Pues mira tú por donde que con el tema de la cuarentena me escribió y me preguntó si quería entrenar con él online y acepté feliz. Quería hacerlo con Martín. Nos propusimos el reto de la cuarentena y nos puso a los dos súper en forma. Él se llama Víctor Calvo (@soulserviciodeportivo).

El lugar de tus sueños.
Una casita en la playa del Caribe, toda de madera blanca, con lienzos de muchos colores, sábanas de seda, toallas de algodón 100%, mantas de cachemire para taparme en la noche, una ola perfecta enfrente y sartenes maravillosas para cocinar sano… Entonces seré vegana.

Tu canción.
Una nana que compuse hace años, Castillos de arena. Hace poco encontré algunas de las canciones que había compuesto (no todas, aún perdí unas cuantas) y he decidido intentar recuperar todas. Las que tengo, las subí a SoundCloud porque me parece un mal gesto por mi parte no compartir mi música si algún día me muero (que no creo, pero por si acaso). Quiero que queden fuera del cajón, sonando libremente. Me gustaría terminar lo que empecé y grabar las demás que están en mi memoria. Una vez que esté todo al día y en orden, volveré a componer.

Tu mantra.
Paciencia a nivel Dios.

Tu olor.
El del jazmín. Y para el verano, el de los cítricos.

Tu última carcajada la provocó…
Martín, que es muy célebre. Es un niño con muchísima energía y un poder de transmisión bestial. Si está feliz, todos a su alrededor ríen y están felices. Lleva un gran cómico dentro. Lo malo sabéis que es, ¿no? Que cuando está enfadado… pues eso.

Tu último libro.
Me encantó Diosas de Hollywood y me sentí tan identificada con Ava Gardner… Lloré con Rita y me apasionó lo de los tantísimos maridos de Elizabeth Taylor. Es un libro muy, muy bonito. Lo recomiendo.

La película de tu vida.
El guardaespaldas. No sé si es porque era la única que tenía a mano cuando viví en Japón, como modelo. La vi… pues puede que 25 veces. Como serie me gustó mucho Big little lies. Nicole Kidman está increíble.

Si fueras un personaje de ficción serías…
Cat Woman. De hecho siempre quise disfrazarme de ella en Carnaval. Es más, el siguiente, lo hago.

Un aprendizaje.
Estoy aprendiendo a decir “sí”. Lo primero que respondo a cualquier propuesta, sea lo que sea, es “no”. Después lo sopeso, lo valoro bien, lo analizo y ya si acaso llamo de vuelta y contesto un “sí” (muy rara vez). Soy así para todo, hasta para ir a beber sidra. Estoy intentando dejar más espacio al exterior para que me pasen cosas.

Por Coché Echarren

Foto: Valero Rioja

Es uno de los actores de reparto más consolidados de la pantalla española. Nació en 1969 con la revolución interior dentro. Tras 24 años sobre las tablas y detrás de las cámaras, sigue esperando como un niño el tren de la oportunidad para encarnar personajes con chicha. En el viaje lento de un cine que no es América, él está sentado cerca de la locomotora con muchas ganas de timón. Y esa esperanza es el guion de una trayectoria uniforme que, probablemente, ha llegado el momento de explotar con sustancia.

Ramón Esquinas tiene 51 primaveras y un confinamiento. Lleva la mitad de su vida entre flashes, escenarios y rodajes. Entre el teatro, la televisión y el cine. Entre las aspiraciones de fondo y una carrera de vallas que no se ve en las alfombras rojas, pero que son la pura realidad.

Acabamos de verlo en la última temporada de El ministerio del tiempo. Y le hemos disfrutado en su rol de padre atormentado en Élite. Le hemos visto en Vis a vis, en Las chicas del cable, y en muchas producciones españolas de Netflix. De hecho, le hemos visto tanto que es un rostro conocido, empático, querido. Y seguramente le hemos dicho muchas veces en pantalla: Ramón, ¿cuándo nos vas a dar un protagonista como una catedral?

Pero eso no depende de él. ¡Será por ganas! Esquinas lleva casi unas bodas de plata siendo un actor de reparto contingente y en estos 24 años de trajín ha ido madurando como persona y como actor, se ha desnudado de los miedos, y ha florecido a los 50 con un deseo profundo de mutar en verdad. “Yo soy actor para contar historias, provocar sentimientos y tratar de que por mi boca salgan palabras hondas”.

Pero la vida de un actor de reparto es una montaña rusa, y hablamos de un profesional que tiene tatuadas en su piel las marcas de 40 audiovisuales versátiles, entre series y largometrajes.

La vida en el séptimo arte de Ramón Esquinas arrancó con miedo al éxito, avanzó con pudor a ser él mismo, y se ha ido consagrando con talento, tenacidad y una vocación como un templo que empezó a destilar cuando él tenía 5 años y era un niño de barrio en el Alcorcón de hace cuatro décadas largas. Todo empezó cuando a los 20 años descubrió que había vivido pendiente de lo que esperaban de él y que había llegado el momento de vivir pendiente de lo que le latía profundamente dentro.

Arranca la aventura

Entonces, dejó Económicas, cogió el petate y se fue a Londres, después a Estados Unidos, y renació en Berlín. Arrancó la danza interior moviéndose por los escenarios contemporáneos, combinó ese movimiento corporal con trabajos como modelo, hasta que decidió que lo suyo era ser actor y llamó a la puerta de Cristina Rota para convertirse en un artista dramático con la impresión de “haber empezado demasiado tarde, porque perdí mucho tiempo comiéndome la cabeza”.

Tímido, pero con ganas de lanzarse. Con talento, pero con reparo para exhibirlo. Una de cal y otra de arena, mientras el cronómetro de la vida laboral no daba treguas de segundos. El caso es que bailaba, cantaba e interpretaba bien en una escuela en la que andaban en las mismas Raúl Arévalo, Nathalie Poza, Fernando Tejero, Dani Martín, Marta Etura, Secun de la Rosa, Pilar Castro, Willy Toledo, Alberto San Juan, Juan Diego Botto, Ana Rayo, Carmen Ruiz, Estefanía de los Santos… Buen físico, buena madera, inglés, francés, alemán, esgrima, ímpetu creciente, alma en despegue.

En 2001 empezó a rodar más allá de todo lo aprendido en una escuela en la que sintió el espaldarazo. Y su primer reto fue un largo: Intacto, de Juan Carlos Fresnadillo. Después empezó a meterse en las casas andaluzas con sus 150 capítulos de Arrayán y desde entonces lleva más de 20 años siendo un actor habitual en las series de máxima audiencia: Aquí no hay quien viva (2005), Amistades peligrosas (2006), Hospital Central (2002-2006), El comisario (2004-2006)…

En 2008 sintió de manera especial qué significa que un personaje se adapte como un guante con su papel del capitán Lefleur en la serie autonómica Dos de mayo -“quizás uno de los trabajos que más he disfrutado”-, precisamente por esa simbiosis entre hombre, actor y personaje a la que supo sacar el néctar de una profesión construida con el sudor de su frente en una carrera hecha a mano.

Después vino el corto ¿Iguales? ¿2008), y series como La chica de ayer (2009), De repente, los Gómez (2009-2010), Hay alguien ahí (2010), Ángel o demonio (2011), Amar es para siempre (2011), Tierra de lobos (2011)…

Desde 2004, Esquinas ha tenido papeles todos los años, hasta ahora. Más de 16 años en tarima: mientras veía que compañeros con talento “desconectaban del cine, quizás por salud mental”. Mientras observaba que se mantenía como un fijo en el reparto, pero que no caían esas interpretaciones soñadas que le harían sentir el placer de darse hasta el fondo. Mientras, cuidaba lo que tenía, lustraba sus frases, y daba las gracias por seguir adelante sin tener que caer en la tentación de perder la dignidad.

En 2012 hizo el papelón de Isaac Bruc en La fuga, fue el doctor Collado en El secreto de Puente Viejo (2013) o Álvaro en El don de Alba (2013). En 2014 se marcó un hat trick de series en Víctor Ros, B&b, de boca en boca y Sin identidad. Y aquel mismo año estuvo dando vida a dos cortometrajes y una TV movie (Prim, el asesinato de la calle del Turco).

Ramón Esquinas acompaña al fenómeno de las series en estas dos décadas prodigiosas. En 2016 entró en Vis a Vis, luego en Pulsaciones (2017), El embarcadero (2019), y sus trabajos recién hechos en Las chicas del cable, Élite y El ministerio del tiempo. Entre tanto, fue el marido de Emma Suárez y padre de Maggie Civantos y Manuela Vellés en La influencia, una película de Denis Rovira que se estrenó el año pasado. Y suma, y sigue.

Calidad, más que cantidad

Pero Esquinas está en los esplendorosos 50 pidiendo más calidad que cantidad. Le encantaría rodar con Sorogoyen y sueña con personajes con empaque. En su viaje cinematográfico ha ido mutando en un hombre más seguro, más capaz, siempre con la obsesión de crecer por dentro y por fuera, sin dejar que la inercia sea el trávelin, por eso “sigo yendo a formarme y a recibir clases cuando puedo. No se me caen los anillos. Lo necesito para no envejecer lo que puedo dar”.

Se cuida. Se mima. Ama. La red de una pareja y muchos amigos ajenos al mundo del cine le ayudan a apoyarse en la vida real, relativizar los focos y seguir construyendo al Ramón que lleva dentro. Porque no quiere hundirse en el fango pantanoso de una industria cinematográfica donde tener muchos seguidores en las redes sociales se valora más que la experiencia. Esquinas ansía décadas de profesión en ejercicio en las que la carrera le brinde personajes con nombres y apellidos propios, que dejen impronta en las audiencias.

Hablamos de un maduro con gancho que ha trabajado con muchas y muchos de los que absorben primeros planos. De un actor que nació como un artista comprometido, que quiso transformar la sociedad detrás de las pantallas, y que se niega a dejarse llevar por las olas superficiales. Aunque sean muy pocos los que tienen el privilegio de elegir papeles con fundamento. “Todo depende de lo que quieras ser, lo que te dejen ser y lo que puedas ser”, y él no está dispuesto a tirar ninguna toalla, porque llegar hasta esta parada le ha costado muchas horas de trabajo para adaptarse a un mundo vertiginoso sin perderse en el camino.

Si miras a lo ojos de Ramón Esquinas ves el mar. Un mar sin orillas donde hubo complejos y ahora hay autoestima y conocimiento personal. Un mar azul donde ha habido muchas olas y alguna brisa. Un mar bravo donde ha habido tiburones y balsas. Si miras a los ojos de Esquinas ves una mirada de frente, de ganas de comerse el mundo en dosis digeribles, de personalidad cincelada.

Los ojos de este actor están en calma, pero en busca de chicha. Aventureros, libres, sin tabúes, abiertos a la hondura que ofrece el cine al club de las actrices y actores selectos. Parpadean para repeler los flashes de lo efímero y los oropeles de la vida-ficción. Brillan ante la posibilidad de oportunidades grandes que le permitan testar que ser actor no fue solo una apuesta arriesgada, sino que electrifica un cuerpo tallado y una cabeza perfilada para andar cada paso de este arte en primerísimo primer plano.

Una frente surcada de reflexiones honestas. Unas manos que acarician el futuro, se desprenden del vacío del pasado, y quieren gozar del presente tocando personajes de verdad. Unos pies que querrían correr, pero condenados a caminar demasiado despacio para lo que dicta el corazón.

Cámara lenta, paso seguro

Mientras, en su película del cine, él tiene la impresión de que “todo va muy lento”, le hemos visto de aristócrata, de rico “y de cabrón” a quien realmente está a gusto entre los barrios de nuestras calles. Da en pantalla ese perfil de padre afectuoso a quien cogerle la mano y seguir adelante por la compleja vida real, con un algo paternal que engancha y enganchará todavía más a muchos directores. Seguramente estos curtidos 50 le abrirán las puertas al largometraje que Netflix le ha consagrado. Él sueña con esos créditos en filmes de Sorogoyen, de Medem, de Coixet. Él sueña con un hueco en películas como La trinchera infinita, Ventajas de viajar en tren, Intemperie, “porque, ahora, lo que me pone cachondo es meterme en personajes y tramas con harina, en historias a las que hincarles el diente y asimilarlas con madurez. Quiero que este cuerpo sienta qué significa mutar en personajes a los que quiero darles la semilla de la vida”.

Esquinas contempla con satisfacción al Ramón que proyecta hoy el espejo. Entre ratos de yoga y momentos de pesas, desfoga su potencia contemplando lo que disfrutó al trabajar con Emma Suárez o Cecilia Roth. Lo que aprendió de Ana Torrent en Los simuladores, o de Alicia Hermida en El arte de la entrevista. Lo que creció con Hugo Silva y Nacho Fresneda en El ministerio del tiempo. Lo que se río con William Miller –Luis Valencia– en el Dos de mayo. Lo que disfrutó con Ernesto Alterio o Gustavo Salmerón.

En el espejo de 2020, con las canas de la autenticidad y la plasticidad de un espíritu joven, ve aquel punto de inflexión que le permitió dejar de vivir a la defensiva. Aquel nudo del guion de su vida en el que desterró el narcisismo, empoderó su autoestima y se hizo un hombre consciente. Ya no hay miedo para mirar para atrás ni el más mínimo vértigo para mirar al futuro. Desmitificador con pies de barrio. Estable en un universo entre bambalinas.

Si se congela una imagen real de Ramón Esquinas, verán que esos ojos que reflejan mar están pensando en cielos posibles de cine sin derivas. Ahí sigue él remando lo que haga falta, con metraje, sin metralla, surcando por el plató con los delirios realistas de un arte que hace grande al que es fiel a sus esencias, pase lo que pase, pase el tiempo al ritmo que pase. De profesión: actor. De talante: aviador. De coraje: marinero. Al desnudo: un señor que despierta su segunda juventud.

Por Álvaro Sánchez León

Fotos: Jesús Romero

Leopoldo Abadía bautizó a la de 2008 como “la crisis Ninja” porque la provocaron hipotecas subprime ofrecidas a clientes sin ingresos, empleo fijo ni propiedades (‘no income’, ‘no jobs’, ‘no assets’). Y aquel acierto que deslizó en una comunicación interna para su consultoría se hizo viral y desembocó en un blog (El Jardín de los Sensatos) visitado por millones de lectores en el mundo. Ahora promociona su libro número doce.

Su blog tiene millones de visitas. ¿Qué siente un influencer?

Un tuitero con fundamento y formación es verdaderamente un influencer. Las redes sociales son un instrumento maravilloso aunque, como todo, se puedan utilizar mal. Pero que yo diga una cosa y tenga no sé cuantos followers, si lo que digo es bueno y hace bien a esos followers, estoy haciendo una buena labor social, ética o profesional.

La pandemia ha sido el ‘petardazo del cambiazo’ pero el ‘cambiazo’ venía de antes y no era una mera crisis sino un cambio total.

Usted advertía de un “cambiazo” antes de la crisis sanitaria.

Ya se había empezado a fabricar mi libro (Sonriendo bajo la crisis) cuando llegó la pandemia, y solo tuve que añadirle 30 páginas. La pandemia es el “petardazo del cambiazo” pero el “cambiazo” ya estaba: relativismo, corrupción, estado de mentira global, empoderamiento de la mujer, revolución tecnológica… todo eso estaba antes y no era una crisis sino un cambio total.

Más factores de su “cambiazo”: relativismo, fake news y odio en la calle.

Antes bajábamos la mirada al decir una mentira. Ahora se miente de cara y se llama “posverdad” o “hecho alternativo”. Vivimos una dictadura del relativismo donde nada es verdad ni mentira sino según el color del cristal con que se mira. Pero si yo llamo bien a lo que está mal, usted al revés, y eso ocurre a nivel mundial, es un problemón que además acaba en la corrupción porque si me pasan por delante 150.000 euros… ¿no dará igual que solo pasen 149.000?

De las manifestaciones callejeras me molestan las miradas de odio que veo en la gente. Sembrar odio es diabólico y que se nombre a una vicepresidenta de la Memoria Histórica encargada de recordar una guerra que pasó en España hace 80 años y se la pague para que siembre odio… no me interesa.

¿Debería liderar un político la ‘reconstrucción’ española o un profesional como hace en Italia Vittorio Colao, ex CEO de Vodafone?

Italia ha elegido a un señor con un buen currículum y España a uno con un currículum muy flojito. Patxi López empezó Ingeniería, no acabó, a los 16 años se metió en política y eso es todo. No dudo que sea muy buena persona, pero yo también lo soy y no sirvo para eso. Es mala cosa seleccionar a un señor por sus ideas políticas y no por su competencia. No da seguridad. La Unión Europea ha decidido dar a Italia y España 550.000 millones a fondo perdido poniéndole a ese regalo unas condiciones lógicas de invertir en Sanidad y Fomento del empleo, que me parecen fenomenal. Pero si mientras tanto el objetivo del gobierno español es derogar la reforma laboral, se pone de acuerdo con Bildu, luego ya no se pone de acuerdo con Bildu… el que está poniendo el dinero en Bruselas dice: “Cuidado con estos tíos, que pueden ser peligrosos”.

¿Alguna lección de la crisis de 2008 servirá para la actual?

Es verdad que tenemos más normas, que el BCE ahora supervisa 128 bancos europeos, pero lo que aprendimos no sirve. En 2008, si se hundía Lehman Brothers lo podías relacionar con la crisis del 29, pero nadie tiene la mínima experiencia de una situación como esta. La de 2008 vino por una panda de sinvergüenzas que inventaron un producto y estafaron a medio mundo, pero esta guerra contra un bichito asqueroso no es comparable.

En el plano internacional, parece que el coronavirus ha agravado la guerra comercial de Trump con China en vez de calmarla.

Trump me cae muy mal. Con personajes como este y Boris Johnson no vamos a ningún sitio. No estamos en momento de locuras, cambios ni pruebas. China ha vendido coches a USA a punta de pala, entonces ¿quién ha financiado?: China, ¿Y a quién debo dinero?: a China. Entonces, ahora le pongo aranceles, ahora se los quito… No me gusta.

Los ERTE no deberían ser la primera idea de alguien con cuartos porque son como ponerse a la defensiva.

Además de ‘sonreír bajo la crisis’, que es un recurso emocional, ¿qué más puede ayudar a empresarios, autónomos, pymes y a los trabajadores que se vayan al paro?

Es que no es correcto pensar que tenemos derecho a un empleo. Existe ese derecho en general, pero a lo que uno tiene derecho es a buscarse un empleo, a montar un negocio, a hundirse, a levantarse. Lo emocional, decir: “yo de esta salgo pase lo que pase” es fundamental. Lo que no podemos decir es “esto se hunde, alguien lo arreglará”. Los ERTE han sido buenos, pero no deberían ser la primera idea de alguien que tenga cuartos porque es ponerse a la defensiva. Lo primero es no acobardarse, y lo segundo trabajar con cabeza, como un empresario que conozco y consiguió un crédito del ICO en cinco días porque lo pidió hace seis meses al ver que esto se ponía feo y cuando llegara el pico iba a haber atasco. O un amigo mío que ha conseguido empleo en el confinamiento porque habrá mandado 300 currículums y ha estado al teléfono…

También es importante innovar como la carnicera de un mercado de Barcelona a la que pregunté por qué llevaba en su delantal un letrero en japonés. Me explicó que los japoneses eran una colonia importante en la ciudad, se había especializado en la carne y los cortes que ellos buscan, aprendió un poco de japonés para hablar con ellos y ahora los japoneses ya van directamente a su puesto.

>>Puedes leer la entrevista completa en el número 24 de la revista Influencers.

Por Juan Carlos de Laiglesia

Su cara y su nombre son conocidos por todos desde hace años. Su humor tabernario, de barrio, rápido y cotidiano enseguida cautivó al gran público. Principalmente a través de sus monólogos, aunque poco a poco ha ido trabajando en todos los formatos que la comedia da de sí: comentarista en radio, prensa escrita, actos publicitarios y corporativos y, finalmente, el salto el cine. Superagente Makey supone su segunda película como protagonista, se estrenó el pasado viernes 17 de julio.

Tal y como admite el propio Leo Harlem (Matarrosa del Sil, León, 1962), el humor le viene desde pequeño: “Siempre he tenido cierta chispa. He sido ingenioso, la familia se reía mucho conmigo y en el colegio más, con los compañeros, los equipos de fútbol…”. El nombre artístico lo adoptó del bar de Valladolid donde trabajaba hasta que sus amigos le animaron a grabar un vídeo y enviarlo a El Club de la Comedia. “Lo fui dejando y se nos echó el tiempo encima. Lo grabamos a las 7 de la mañana, veníamos de chufla después de toda la noche… “Oye, que hoy es el último día”. “Pues hay que grabarlo ahora”. Tuvimos que preparar una gordísima para mandarlo”. Aquel fue un punto de inflexión en su vida: “Llegué a la final del concurso, éramos cinco finalistas, y a partir de ahí me empezaron a llamar para hacer actuaciones en circuitos de pubs, locales y tal. Dejé el bar concretamente el 1 de marzo de 2003.

Probé a ver qué tal, me empezó a ir bien, cada vez más y mejor, y desde aquella fecha me dedico profesionalmente al humor”. A partir de ahí comenzaron los trabajos televisivos: “Hacía muchos eventos corporativos y cosas de estas, pero luego me llamaron para La hora de José Mota en La 1, grabamos el sketch ‘Alarma social’ que funcionó muy bien; y de ahí me llamaron para El club del chiste de Antena 3, Sé lo que hicisteis el último verano…”. También en radio como comentarista deportivo: “Estuve en el programa de Javier Ares, en Onda Cero, también con Juan Ramón Lucas, y actualmente estoy con Carlos Alsina. También estuve en Radio Nacional…”.

Lo que más le cambió la fama fue “el trabajo y el estilo de vida, porque es distinto. Yo antes no me movía de Valladolid, y ahora estoy viajando constantemente. Y son trabajos que tienen una repercusión social importante. La gente te conoce, te pone cara, te ha visto, y cambia mucho eso. Pero vamos, yo estoy muy contento, me ha cambiado para bien todo. Solo puedo decir cosas buenas, porque la gente además me trata con mucho cariño, soy una persona afortunada en ese sentido”.

Sus pinitos en el cine arrancaron en Torrente 5, con un cameo que le pidió “Santiago Segura. Pero lo primero un poquito serio fue Villaviciosa de al lado, de Nacho G. Velilla, pueblo que toca la lotería en el puticlub y yo hacía de alcalde. Después El mejor verano de mi vida… En los últimos años he hecho cuatro o cinco pelis”. También Hasta que la boda nos separe, con una “colaboración pequeñita, el personaje del cura”.

Así llegamos a la película que estrena ahora, Superagente Makey: “Va de un policía que es muy puntilloso, muy perfeccionista y muy serio. Por su seriedad comete un error gordo y tiene que solicitar cambio de destino porque, si no, le despiden. Aprovecha para intentar aproximarse a su hija, que como se divorció pues tenía mala relación. A partir de ahí empiezan a surgir situaciones y se rodea de ayudantes como Jordi Sánchez, que imagínate lo que te puede ayudar”.

Su personaje está inspirado en los superpolicías de los ochenta de Superdetective en Hollywood o Arma Letal: “Es un tío al que le gustan esas películas. A su hija le regalaba esas películas y le dibujaba las carátulas. Películas que son iconos y que hemos visto todos, y en ese sentido es un poco fantasioso. Pero luego es un tío muy normal, un policía de Carabanchel muy majo que se va metiendo en líos”.

Dirige Alfonso Sánchez, con el que ha trabajado “mucho, muy intenso. Hemos sacado planos ‘a punta pala’ con jornadas muy largas. Pero se trabaja bien, es un tío que entiende la comedia porque él trabaja también como cómico”. Fueron siete semanas de rodaje entre Estepona, Tenerife y Madrid: “Una película suele ser una semana o dos más, estaba todo muy concentrado, pero se ha sacado adelante trabajando muchísimo. Con la que hace de mi hija muy bien, con Jordi muy bien, con Silvia Abril también muy bien, con toda la gente que ha intervenido… Lo hemos pasado de maravilla”.

>>Puedes leer la entrevista completa en el número 24 de la revista Influencers.

Por Jesús Casañas

Fotos: Jorge Dellibarda

Julio de la Iglesia es TEDAX. Especialista en desactivar bombas de fuera y explosivos que estallan por dentro. Lleva más de ocho años como coach ayudando a miles de personas a gestionar el miedo, una misión con amplia repercusión social que genera más valientes, más personas libres y una ola de paz, incluso después de todo lo que hemos vivido con la invasión del coronavirus.

Julio de la Iglesia es policía nacional desde 1991, y tiene una vocación de servicio más firme que un tanque. Su ideal de justicia y su pasión por la acción le acercaron al cuerpo azul después de haber sido empleado de banca, activista en Greenpeace, vendedor en el Rastro, pescador de tiburones, boina verde, educador en la cárcel, maestro ninja, patrón de yate, director de comunicación, emprendedor, y hasta tres veces número uno en oposiciones al Estado.

En el año 2000 se hizo TEDAX, esa élite donde no se admiten fallos y nunca se deja de aprender. En 2002, aprovechando un currículo de película americana y un deseo que le late hondo de reinventarse constantemente, se hizo coach como otra manera de servir. Fundó gestiondelmiedo.com, se hizo formador y conferenciante, y ha desactivado tantas cargas de miedo desde entonces que el miedo le tiene pánico, y muchas almas respiran hondo viendo en su ejemplo un final feliz al fondo de un túnel paralizante.

Una pandemia de miedo acaba de sacudirnos. ¿Cómo se reacciona personal y socialmente ante un virus de muerte, soledad, quiebra y dificultad para respirar futuro?

En primer lugar, aceptando la situación tal y como es, con una actitud de combate. Después, con reflexión -qué puedo controlar y qué no-; con decisión, porque rendirse no es una opción -qué voy a hacer-, y con acción. Todo lo que aprendamos de la acción es garantía de eficacia, porque lo contrario es improvisar o confiar en la buena suerte y si nos jugamos la vida o el pan de nuestros hijos, es una temeridad. Por último, con la flexibilidad adecuada para adaptarnos rápidamente. Debemos poner el foco en el bien común, y para ello es importantísimo la responsabilidad individual y la cooperación, con una misión clara: salvar vidas y empresas.

¿Tendremos que vivir dispuestos a que ese miedo vuelva? ¿Cómo?

El miedo ha venido para quedarse, pero no podemos dejar que tome las riendas de nuestra vida. Hay que escucharle para solucionar todo lo que tememos, pero sin dejarnos secuestrar por él. Es importantísimo confiar en nuestras propias capacidades. Las soluciones van a venir de la cooperación y la interrelación de los datos de diferentes campos de la inteligencia artificial, la ética, la robótica, la estadística, el diseño, la genética, la biotecnología, la inteligencia emocional, las artes y las ciencias.

¿Qué caracteriza a una persona valiente?

La determinación para enfrentarse a situaciones arriesgadas o difíciles, aunque tenga miedo, porque el miedo es de valientes, no de ilusos o temerarios. El valiente es el que tiene una misión, conoce su peligro, toma las medidas y decide actuar, a pesar del miedo.

Cuando decides luchar, te podrán ganar, pero no rendirse marca toda la diferencia. Los sueños que no persigues, te persiguen.

¿Qué da más miedo: enfrentarse a un reto o padecer su frustración?

En su lecho de muerte las personas se arrepienten de lo que no han hecho. Al final, la frustración viene de la mano del arrepentimiento. Cuando decides luchar, te podrán ganar, pero no rendirse marca toda la diferencia. Los sueños que no persigues, te persiguen.

¿La transformación digital es la solución a todos nuestros males?

Si la transformación digital no viene precedida de una transformación de valores, la insatisfacción personal nos devolverá al consumismo feroz. La tecnología es una herramienta muy eficaz si la ponemos al servicio del bienestar, la salud y la sostenibilidad del planeta.

¿Las redes sociales atrapan nuevos miedos?

Las redes sociales son una proyección de nosotros mismos. Tras ellas se puede normalizar la mentira sabiendo que no se corre peligro.

Las dos palabras que invocan al miedo son “no-puedo”. Decirlas anulan directamente nuestras capacidades, porque conducen a la rendición.

¿Decir ‘no puedo’ es conocimiento propio o invocar a gritos al miedo?

Las dos palabras que invocan al miedo son “no-puedo”. Decirlas anulan directamente nuestras capacidades, porque conducen a la rendición. Si cambias “no-puedo” por “no-puedo-ahora” abres una puerta a la esperanza. No poder es no querer pagar el precio de formarte, esforzarte y dar el paso.

¿Liderar desde el miedo compensa?

No, porque se trabaja para cumplir y se anula el talento y la creatividad. El líder se tiene que preocupar más de acompañar, escuchar y estimular que de controlar. El miedo crea jefes y anula el liderazgo.

¿Una economía del miedo lastra el despegue empresarial? ¿Los conservadores, los que prefieren seguir con el ‘esto siempre se ha hecho así’, en realidad son jefes crónicamente asustados?

El miedo al cambio siempre ha existido, pero no conozco ningún producto, ni ninguna empresa que hayan sobrevivido sin arriesgar. En cada decisión hay una pérdida y una ganancia. El cambio es inevitable. Es una constante en el universo. El progreso es opcional, requiere aprender a hacer cosas nuevas, arriesgar y ahí es donde aparece el miedo a fracasar, pero detrás del miedo está nuestro crecimiento, nuestra superación personal y el éxito profesional.

¿Qué ha aprendido de la sociedad en la gestión del miedo durante la pandemia del coronavirus?

Que el ser humano en esencia es solidario. He visto que el cumplimiento del deber puede hacer que afrontemos situaciones sin pensar en lo que tenemos que sufrir y poniendo el foco en lo que debemos hacer. He redescubierto que la humanidad sigue valorando, por encima del dinero o la libertad, a sus seres queridos; que el humor y la creatividad son fundamentales para superar el miedo… ¡Y que los errores se perdonan, pero la mentira, no!

En esta entrevista, Julio nos cuenta cómo se desactiva a una persona tóxica, cómo afrontar los fracasos, qué opina a cerca del miedo a la soledad…

>> Puedes leer la entrevista completa en el número 24 de la revista Influencers.

Por Álvaro Sánchez León

Foto: Jesús G. Feria

Nunca hemos estado tan atentos a los avances científicos, a la situación de la investigación en España o a la carrera por encontrar nuevos fármacos. El coronavirus nos ha hecho tomar conciencia de la importancia de proteger, potenciar y defender la Ciencia, a cuyos mandos hay miles de profesionales casi siempre precarizados, pero siempre motivados por seguir cambiando el mundo.

Aunque la lección haya sido tremendamente dura y haya costado miles de vidas, si aprendemos de las situaciones difíciles, y la provocada por el coronavirus ha sido de las más complicadas que viviremos, habremos sacado un aprendizaje muy valioso para el futuro: la ciencia salva vidas. Pero la ciencia es como un árbol al que hay que regar para que crezca y termine floreciendo. De lo contrario, corre el riesgo de quedarse en un simple tronco repleto de planes e ideas, pero sin capacidad para mostrar y demostrar todo su potencial.

España es un país poco dado a la ciencia. No en vano, apenas dedicó en 2017 un 1,24% de su Producto Interior Bruto (PIB) a la Investigación y Desarrollo, según datos del Instituto Vasco de Estadística. La media europea rondó el 2%, con notables excepciones como Suiza (3,29% de su PIB en 2017), Alemania (3,07%), Finlandia (2,73%) o Francia (2,2%). En Estados Unidos, el porcentaje en 2017 fue del 2,78%. En China fue del 2,15%. En Corea del Sur, del 4,55%.

De la noche a la mañana, las reivindicaciones que han hecho los científicos durante la década de recortes que ha acompañado a la crisis económica y financiera de 2008, parece haber sido escuchada… a nivel mundial. En parte, porque para la vuelta a una normalidad que no vaya precedida por un ‘nueva’, será necesaria una vacuna que solo saldrá de un laboratorio. Nunca antes la ciencia y los científicos, acostumbrados a trabajar en silencio y soledad entre las blancas y asépticas paredes de sus laboratorios, habían tenido tantos fans. Quizás estemos a punto de crear una nueva futura generación de grandes científicos y científicas. Ojalá. Lo que está claro, es que ya tenemos una a la que apenas conocemos. Hoy le ponemos nombre, apellidos y rostro.

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Sobre los perfiles seleccionados

Para la elaboración de esta selección, se ha tenido en cuenta a aquellos científicos que están trabajando, en España, para hallar una vacuna o un tratamiento contra el coronavirus, así como a aquellos científicos relacionados con instituciones de investigación o laboratorios involucrados en dichos trabajos.

Asimismo, se ha incluido a científicos que lideran investigaciones sobre algunas de las enfermedades más comunes en España, entre ellas las cardiovasculares o el cáncer, especialmente si estos investigadores han conseguido traspasar desde sus ámbitos y círculos, a la opinión pública en general.

Obviamente, no ha sido posible incluir en la lista a todos los candidatos que reunían estos requisitos, por lo que ha sido necesario dejar fuera del mismo algunos nombres que también merecen aparecer, y a los cuales desde Influencers queremos enviar todo nuestro apoyo y admiración.

Juango, como es más conocido, es el abogado principal del despacho penalista Ospina Abogados; y que actualmente por sus casos de éxito, su impacto en redes sociales, o su valoración como profesor universitario junto con sus apariciones como especialista en televisión, hacen de él que sea uno de los abogados más destacados en el mundo jurídico español.

Ospina Abogados está ubicado en Madrid y, a pesar de la pandemia, se encuentra en pleno crecimiento. De hecho, ha sido premiado en 2019 como mejor despacho penalista especializado en delitos económicos ‘40 under Forty’ y reconocido como uno de los mejores despachos penalistas de España en 2020 por la firma internacional Best Lawyers. Su mayor logro jurídico en 2019 fue conseguir la absolución de una condena, de 19 años de prisión, ante el Tribunal Supremo.

El derecho penal está en auge, ¿cuál es la clave para destacar entre sus competidores?

Con un mercado tan exigente, algunas de las claves del éxito están en la diferenciación, la especialización y, en definitiva, en poder ofrecer un servicio único y exclusivo. Ser capaces de comprender las necesidades de nuestros clientes, empatizar con sus problemas y buscarles una solución, más allá de hacer lo meramente necesario, para concentrarnos en hacer lo extraordinario. Y ese es el verdadero premio de un penalista, la satisfacción de un trabajo bien hecho. La línea de defensa ha de ser diseñada exclusivamente para cada cliente. Es decir, poder determinar si estamos ante un hecho criminal, o no, y cuál será la forma de hacer valer y buscar la verdad. Esta estrategia,
generará un grado de afinidad especial. Al final, un buen abogado (o despacho) se mide por sus éxitos, pero, sobre todo, por la opinión de sus clientes. Se podrán ganar y perder juicios, pero lo que no se puede hacer nunca es perder la confianza de nuestros clientes.

Detrás de un caso penal siempre hay una historia, una vida humana, y eso es lo más gratificante de nuestra profesión como penalistas.

Ha sido uno de los abogados más jóvenes, a los 32 años, en ganar un recurso en el Tribunal Supremo. ¿Su edad le ha supuesto algún impedimento profesional?

La edad nunca me ha resultado un problema. Hemos resuelto con éxito recursos en el Tribunal Supremo, denegado órdenes de extradición en la Audiencia Nacional y conseguido la absolución de clientes investigados por delitos económicos. Eso es lo bonito del derecho, que desde que nos sacamos el título en la universidad, el único límite para crecer y para el ejercicio profesional te lo marcas tú mismo.

¿Hacia dónde se dirige el derecho penal español?

Los profesionales del sector tenemos la obligación de defender con integridad la ley, los principios y valores constitucionales, y la verdad. Es fundamental adaptarse a la realidad jurídica del siglo XXI. A lo largo de los últimos años, la Abogacía está descubriendo la importancia de las redes sociales a la hora de captar negocio. Sin embargo, es la comunicación veraz la que sigue añadiendo valor a los profesionales. La comunicación lleva varios años modernizando el mundo jurídico y, por ello, debemos aprovechar las ventajas que nos ofrece para que junto con la constancia, la perseverancia y el intentar hacer las cosas bien, aquello que hagamos realmente salga bien; y consigamos que el fin último sea dejar un buen legado en nuestra sociedad.

Actor, guionista, director y productor de cine, pero también presentador de televisión y actor de doblaje. La infancia de Santiago Segura se desarrolló en el barrio de Carabanchel (Madrid) con las carencias propias del lugar en esa época. “Yo era un niño muy enmadrado. Mi madre era una mujer maravillosa y para mí era una bendición. No quiero decir que mi padre fuera malo, pero echo mucho de menos el abrazo de ella. Ahora lo pienso y me siento afortunado porque yo tenía juguetes para poder jugar, aunque fuesen unas chapas y unas canicas, cuando había otros que no tenían más que unas piedras. Pero creo que mi infancia fue maravillosa porque, a pesar de las carencias económicas que pudiera tener, se compensaba absolutamente con el cariño familiar”.

Su gran afición era dibujar, y el talento que demostró lo llevó a estudiar la carrera de Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid. “Yo me recuerdo, desde pequeñito, siempre dibujando. Los Reyes Magos me regalaron un cuaderno con hojas blancas que me encantaba, porque no tenía cuadrículas ni pautas de caligrafía, y me parecía mágico. Recuerdo que lo llené y le dije a mi madre que me comprara otro, pero me respondió que todavía tenía muchos márgenes para dibujar. Ahora pienso que el nivel socioeconómico marca mucho el carácter”.

Esta afición le convirtió, con el paso de los años, en coleccionista de cómics. Fue su amigo Guillermo del Toro el que le dio a conocer que existían originales de cómics, y cómo podía conseguirlos en las subastas de eBay. “Ahora tengo más de doscientos originales de cómics que, para mí, es arte popular. No está al nivel de la pintura ni de la ilustración, pero para mí es importantísimo tener un original de El Príncipe Valiente o de Flash Gordon, por ejemplo. Después de haber hecho Bellas Artes, me interesa ver el trazo, los detalles; cómo algunos dibujantes son sucios, con mucho borrado, y otros que sin embargo son exquisitos”.

¿Qué hubiera sido Santiago Segura si no hubiera sido actor?

No tengo ni idea, pero creo que algo que hiciera feliz a los demás. Desde pequeño me sentía muy bien haciendo reír a los demás. En el mundo que vivimos, cuando te ríes te olvidas un poco de los problemas.

Su primer Premio Goya le vino con Perturbado, como mejor cortometraje de ficción. ¿Qué recuerda de aquel proyecto y cómo recibió este galardón de la Academia?

Yo estaba totalmente impactado. Me alucinó ya que me nominaran, los Goya son un gran galardón para un cineasta español, pero fíjate como somos los seres humanos: Yo llevaba un par de años yendo a una casa de comidas en la calle de la Oca (Carabanchel) y me trataban fatal. Al día siguiente del Goya, me empezaron a tratar mucho mejor. Ya les molaba que estuviera ahí el gordo ese que había ganado un Goya, y ya no me ponían mala cara cuando pedía un poco más de patatas fritas. Yo pensaba, ‘pero si soy el mismo gordo de ayer’. Tú no sabes la cara que me ponían antes cuando les decía que algo estaba muy poco hecho, pero como me habían visto en la tele recogiendo un Goya, ahora decían ‘¡coño, tenemos un tío célebre aquí!, dale más patatas fritas”.

El Goya este también supuso que mis padres se relajaran un poco, porque pensaban que yo había enloquecido. Cuando estudié Bellas Artes ya les pareció mal, porque no tenía apenas salidas, pero como mi padre me dio a elegir entre estudiar o trabajar, y mi madre quería que estudiase porque ellos no habían tenido la oportunidad, pues decidí hacer Bellas Artes porque ya sabía dibujar un poco, aunque era algo que no encajaba con mis planes. Pero claro, cuando veían que iba por ahí haciendo de figurante, o que hacía doblajes, cortos y trabajillos cutres de un lado para otro, ellos pensaban “pero este chaval, en qué arroyo va a acabar…” Entonces de repente, cuando me dieron el Goya, de alguna forma, se tranquilizaron.

Háblenos de Álex de la Iglesia, ¿es cierto que le negó un papel en El día de la bestia?

Totalmente. Yo le pedía un papel y el me decía que tenía uno de un vagabundo que se quemaba. Y yo le decía, ¿pero tiene frase al menos? “No, pero no te preocupes que hay un producto que te das en la barba y no se te quema…” yo decía: pero me quiere dar una mierda. Yo estaba harto de figuraciones.

La sorpresa que me tenía preparada era darme el papel del conferenciante argentino que perseguimos y le damos una paliza, pero tuve la fortuna de que Javier Bardem no quiso hacer otra vez de politoxicómano después de Días Contados, y que la segunda alternativa que contemplaron, Gabino Diego, también dijo que no porque rodar en Navidades y además una cosa del anticristo, le daba “yuyu”.

Yo no me enteré de esto hasta que estaba ya en el rodaje, pero fue el productor, Andrés Vicente Gómez, el que le dijo “oye, tu amigo, el gordo ese de los pelos…” y me contaron que Álex respondió “si ese no es ni actor”; su mujer de aquel momento también ayudó “dale la oportunidad, seguro que lo hace bien”. Hasta que me lo relataron, yo pensaba: “qué majo Álex, que me estaba ocultando que tenía para mí un papel protagónico”.

El guion me pareció fascinante, no podía dejar de leerlo. Para mí fue como la lotería y le estaba muy agradecido. En aquel momento, estaba trabajando en dos programas de guionista, y me despedí por irme a una película en la que iba a ganar menos; pero tuve la buena suerte de que a las dos semanas cancelaron los dos programas, por lo que abandoné el barco antes de hundirse. Me sentí como si no me hubieran dejado subir al Titanic después de haberme robado el pasaje. Una vez que se hunde dices, “mira, pues no ha pasado nada”.

El papel que finalmente realizó le supuso el Goya al Mejor Actor Revelación en 1996. ¿Qué significó este reconocimiento en su trayectoria profesional?

Los premios son muy bonitos, son un gran reconocimiento, y te dan mucha popularidad. Incluso el señor de la casa de comidas te pone más patatas fritas. Pero no te llueve el trabajo. Yo siempre he trabajado en mis propias películas después de El día de la bestia, y con amigos como Fernando Trueba, Berlanga o Álex de la Iglesia, a los que he admirado. Tengo la suerte de haberme fabricado yo mi carrera de actor, donde no me ha ido mal, y en mis proyectos como director he tenido siempre éxito.

Mi fortuna también es haber estado en proyectos que me han divertido. Me gusta mucho cambiar de registro, poder hacer de Torrente, y que Fernando Trueba me deje hacer el personaje de la Niña de tus ojos, o el de La reina de España, al Gran Vázquez, a un músico con Asperger, o ahora mismo, a un padre de familia. A mí me gusta porque en la historia del cine puedes encontrarte actores del tipo Dustin Hoffman, para el que cada personaje es una composición, o actores como Cary Grant o Antonio Resines, para los que siempre los personajes son un poco él mismo.

El personaje que hago en Padre no hay más que uno, de padre de familia normal, me parece muy difícil. Hacer de persona normal, en el cine, no es fácil. Es más sencillo hacer una interpretación con acento o apoyándote en algo.

«No es que me dé igual lo que diga la crítica, pero prefiero ser alabado por el público»

La fama absoluta le llegó con su primer largometraje como director, Torrente, el brazo tonto de la ley, la película española más taquillera del siglo XX y que le proporcionó un nuevo Goya, en este caso al mejor director novel, en 1999. Aparte de la excelente aceptación del público, ¿cree que la crítica fue en la misma línea?

Yo estoy muy satisfecho. La crítica trató muy bien a Torrente. Todos los periódicos nacionales importantes la trataron muy bien. La gente no se acuerda, pero Torrente 1 fue seleccionada en la Semana de la Crítica del Festival de Cannes.

Luego hay una especie de rechazo u odio, que entiendo perfectamente, hacia lo que es una secuela, porque para los críticos son la “prostitución del arte”, piensan que vas al comercio. Pero hacer una secuela es muy difícil, porque la gente quiere ver algo diferente con el mismo nivel.

Entre gustar más a la crítica o al público, no es que me dé igual lo que diga la crítica, pero prefiero ser alabado por el público.

Santiago Segura nos cuenta cómo se siente después de haber participado en más de 70 películas y que le sigan llamando «Torrente». Y nos habla de su obra Padre no hay más que uno, así como de su secuela, que se estrena el próximo 7 de agosto, Padre no hay más que uno 2: La llegada de la suegra.

>>Podrás leer la entrevista completa en el número 24 de la revista Influencers.

Por Miguel Ángel Gómez

Foto: Fernando Bosch