Mes: julio 2019

El presidente de la Real Academia de Gastronomía es una enciclopedia andante de saber culinario que ha contribuido en buena medida a la expansión de la cocina española en el mundo. Defensor de la «cocina de la libertad» que prima el talento individual sobre el «purismo» tradicional, conversar con don Rafael nutre y enriquece.

¿Qué supone económicamente la cocina para nuestro país?

La auditora KPMG ha hecho un informe sobre el impacto de la gastronomía en la economía española y representa el 33,3% del PIB, la tercera parte. Y el 14% del valor añadido. La industria número uno en España es la alimentaria, y el 20% del turismo viene motivado por la gastronomía, cuando hace 20 años ningún turista venía por esa razón.

También es muy importante en la salud. Según el último estudio de Valentín Fuster, el 52% de nuestra salud depende de la alimentación.

¿No tenemos ya rivales en ese terreno?

Es que ya no hay cocina de país, así que no hay países rivales. Es cocina de autor y de vanguardia. El siglo XXI es el de la innovación y Ferrán Adriá no ha hecho cocina española o catalana sino cocina de Ferrán Adriá, como cualquier artista.

La cocina tradicional mediterránea es básicamente la de España, Francia e Italia, y la española tiene más variedad porque tenemos casi diecisiete cocinas, mientras que en Francia hay cuatro o cinco y en Italia igual.

En la cocina creativa, Francia fue la alta cocina durante 150 años, pero cuando hablo con los chefs fuera de España, ahora todos quieren venir aquí y no a Francia.

Hasta el año 80 no había casi ningún chef conocido en el mundo que no fuera francés, y ahora hay chefs magníficos en Perú, en México, Italia, Dinamarca… y surgen cada día más.

En España fue donde se produjo el big bang de la cocina de la libertad. Por eso hay más chefs y, como nadie les ha pedido que imiten sino que sean creativos ellos mismos, cinco o seis de las tendencias actuales surgidas después de Ferrán son españolas. Pero no podemos pensar que siempre será como hace unos años, en que siete de los diez primeros chefs mundiales eran españoles. Ahora quedan tres españoles y hay dos iberoamericanos.

España, especialmente Ferrán, ha influido en Iberoamérica y desde que Colón trajo los productos que trajo de ahí, sin Iberoamérica no se entendería la gastronomía.

¿Hasta qué punto son fiables las estrellas MIchelin y los rankings de mejores restaurantes y chefs del mundo?

En ninguna otra actividad artística se hacen listas ni se dan estrellas. A los mejores arquitectos del mundo se les da el premio Pritzer y ya está…. Las listas son más discutibles y su fiabilidad está en función de sus criterios. Cuando uno ve lo que sale en Michelin conociendo sus criterios, lo valora en función de eso. La Guía Repsol tiene otros criterios, la 50 Best nació muy bien, pero cuando algo tiene mucho éxito evoluciona en términos más «políticos»… En España hay una guía estupenda que es Macarfi, solo para Barcelona y Madrid, está la TripAdvisor con opiniones de comensales, que es más relativa porque influye si han pasado un mal rato o quieren influir en su competencia…

Yo fui el primero que firmó la Guía Campsa en el 79. Me dijeron: «Hablarás con los chefs, ¿verdad?», y contesté: «No, hablaré con los clientes, que pagan y dirán de verdad lo que les ha gustado y lo que no».

¿Cuáles son las diferencias de criterio entre la Repsol y la Michelin?

Creo que la Repsol es más justa que la Michelin. La evolución de la cocina española justificaría más restaurantes con tres estrellas de los que hay ahora y, probablemente, si estuvieran en Francia las tendrían.

Repsol es la gran guía española. La Asociación de amigos de la Academia de Gastronomía y la Cofradía de la Buena Mesa valoramos los restaurantes y aunque es una guía que solo existe en España, su criterio es dónde se come bien, sea o no cocina española y la mayoría de restaurantes son de cocina creativa, no necesariamente tradicional. Manejamos mucha más información de las diecisiete academias, todo se supervisa y ahora Repsol tiende a ser más protagonista de su guía, equilibrar a la Michelin y promocionar la gastronomía española.

¿Se puede hablar hoy en nuestro país de alguna tendencia?

Una que no va a cambiar es la libertad. Cada chef va a hacer lo que le dé la gana y el cliente también va a comer lo que quiera. Cuando se rompe una estructura monopolística como fue la francesa, la libertad genera muchas tendencias, no solo una.

La influencia de Adriá ha servido para que todos los cocineros sean creativos, y la tendencia a que el chef sea más artista que artesano es compatible con darle cada vez más valor a la materia prima. La mayoría de los restaurantes quieren tener su huerta y, en un mercado globalizado donde todo el año hay productos que no son de temporada sino congelados o procesados, tratar de que la gente coma lo más natural posible y con más sabor.

España ha creado la tendencia de teatralizar la cocina, como en Diverxo, que un plato no sea algo que se prepara en la cocina y ya está, sino que sea como un ballet y se complete con los que están en la sala. Y como en una ópera donde la escenografía casi es más importante que el compositor, se crean lugares como el Coque, en Madrid, pensando que al entrar te sientas en un sitio especial. El interiorismo se ha convertido en importante.

Y hay más cosas. Está Aduriz creando la tendencia de la cocina de investigación, la cocina del agua de Ángel León…

Si quieres leer la entrevista completa, no te pierdas el número de julio-agosto 2019 de la revista Influencers.

Texto: Juan Carlos de Laiglesia

Foto: Ricardo Rubio

Es una de las modelos españolas más internacionales y de carrera longeva. Una de las que demuestra que la sociedad pide rostros maduros para hablar de belleza. Hoy, con 43 años, dos hijos pequeños y un currículum interminable, se ha convertido en imagen de la marca japonesa de cosmética de lujo Sensai. Y nos ha contado algunas de esas pequeñas cosas que definen su estilo de vida.

Tu rincón favorito dentro de tu casa.

Me encanta el sofá con vistas a la chimenea y a la terraza. Tengo muchas plantas y árboles que me llenan de vitalidad y los disfruto mucho desde ese rincón.

El mejor de tus deseos cumplidos.
No lo dudo: es haber tenido a mis hijos.

Y uno por realizar.
¿Uno? Imposible. ¡Muchísimos! Yo soy una persona que se pone retos todo el tiempo.

Tu prenda fetiche.
Son las dos joyas que me regaló Alfonso (Alfonso de Borbón es su marido) por cada uno de los nacimientos de nuestros dos hijos.

Tu libro.
Me gusta mucho leer, no puedo nombrar un solo libro porque tengo muchos. En todo caso uno de los que más releo es 24 horas en la vida de una mujer de Stefan Zweig.

¿Qué haces para combatir los efectos del tiempo en el cuerpo?
Me gusta hacerme tratamientos en cabina, hacer deporte y comer lo más sano que puedo pero sin obsesionarme.

Los criterios de belleza están cambiando, ¿aceptaremos los signos del tiempo como algo bello alguna vez?
Creo que lo más bello es saber envejecer con gracia, elegancia y respeto por uno mismo. Si haciendo pequeños retoques ayudas a llevar el paso del tiempo con más alegría, pues genial, pero nadie se puede engañar, los años pasan y no tiene sentido querer aparentar una edad que no tienes.

¿Qué valores te definen?
Creo que a esto debería responder otra persona por mí. A mí me gustaría que me recordasen como una buena persona.

Un placer solitario.
El viaje en avión a Nueva York, sin Internet.

Un plan en pareja.
Una cena en la barra de Cuenllas, en Madrid, de tapas y de charla.

Si quieres leer la entrevista completa y descubrir cuáles son sus secretos de belleza, no te puedes perder el número de julio-agosto 2019 de la revista Influencers.

El mundo de la comunicación de cosmética está lleno de personalidades únicas. Son ejecutivos que, desde la sombra, consiguen que la prensa entienda los productos como historias y a las marcas como abanderadas de una filosofía. Son ellos quienes logran que el consumidor elija no solo por la calidad o la estética e incluso no únicamente por la finalidad que persiguen, sino por unos valores. Cada vez que alguien opta, entre la cosmética de lujo, por un producto de Clarins, no lo sabe, pero está llevándose un poco de Isabelle Picou. Porque la directora de Comunicación de la firma francesa en España, -nacida en París pero ya madrileña-, tiene un carisma único y traspasa entusiasmo, sueños de belleza, alegría y fe en la solidaridad, a cada lanzamiento de su querida empresa.

¿Cómo definirías el sector de la belleza en España?
Cuando llegué a España en 1992, el mercado de la belleza se basaba más en la venta de fragancias tanto femeninas como masculinas y en la de maquillaje. En cambio, la cosmética, los productos de tratamiento y los de limpieza facial, no se vendían tanto como en Francia. Los hábitos de los españoles han cambiado drásticamente desde entonces. Hoy en día, todos los mercados europeos se parecen en cuanto a consumo. Las empresas unifican su comunicación. Los medios y las redes sociales son internacionales. Los hábitos de consumo son mucho más homogéneos que en el pasado.

¿Te sientes identificada con la firma?
Sí, desde luego. Estoy orgullosa de ella. Me vanagloria saber que represento a una marca muy seria que realiza fórmulas seguras y respetuosas con el medio ambiente. Me parece importante otra cosa, en este mundo en que siguen existiendo muchos problemas de faltas de respeto a la mujer entre la plantilla: en Clarins no es así, es una empresa donde de verdad se escucha a las mujeres. Creo que todos los empleados nos sentimos apoyados. Y además vivimos en un ambiente de innovación, de valoración de las buenas ideas en todo lo que se desarrolla. De constante aprendizaje.

¿En qué se basa tu estrategia de comunicación para Clarins?
Mi estrategia es la de transmitir los valores de la marca. Yo resumiría todos en uno, el respeto: respeto a las mujeres, a los hombres, a la naturaleza. Para nosotros es importante saber que formamos parte de una empresa responsable y ejemplar.

¿Qué importancia tiene la comunicación para una marca cosmética?
La comunicación es el escaparate de una marca. Es un pilar importantísimo para cualquier empresa. En el caso de la cosmética es fundamental porque ante la multitud de ofertas tiene que haber una narración que defina identidad y valores, y que le cuente al consumidor con claridad y siempre con la verdad, qué es lo que está ofreciendo, para que lo entienda y pueda confiar en la oferta.

¿Cómo han cambiado las redes sociales el trabajo de los profesionales de las relaciones públicas?
Al principio, todo lo que venía de las redes nos chocaba bastante y muchos pasamos por una etapa de resistencia… pero hubo que adaptarse a los cambios y lo hicimos rápidamente. Ahora todo va a la velocidad de la luz, las noticias vuelan y a la vez toda información resulta más efímera… No obstante, cuando una marca tiene sólidos valores, estos permanecen anclados en la mente de la gente a pesar de que las novedades desfilen a velocidad vertiginosa.

¿Cómo se mide el éxito o el fracaso de un director de comunicación?
Un director de comunicación con éxito tiene que inspirar estabilidad y confianza. Pero también simpatía y templanza. Si no tiene estas cualidades no durará mucho en este oficio.

Si quieres leer la entrevista completa, no te pierdas el número de julio-agosto 2019 de la revista Influencers.

Texto: Coché Echarren

Tuvo clara su vocación desde los 10 años. A los 14 jugaba a hacer un Cuarto Milenio casero y sabía que iba a ser un periodista de «lo otro». Va a ejercer de guía excepcional en Los Viajes de la Nave del Misterio, una colección de destinos a los que acompañará a viajeros atrevidos por los rincones más enigmáticos del mundo, y aún sigue instalada la exposición Cuarto Milenio: una historia de miedo con piezas empleadas en su programa y un ambiente bañado en músicas creadas por él mismo.

Iker Jiménez no solo es influencer por sus 391.000 seguidores en Twitter, sino por haber abierto el concepto de «misterio» a temas muy distintos logrando llegar a un público masivo.

¿Cuándo te dio por los fenómenos paranormales?

Iba a cumplir 11 años y cogí un libro que tenía mi tío en el desván sobre los ovnis. Estaba solo en casa porque tenía fiebre y mis padres habían salido. Al abrirlo, veo que es un libro de ovnis con informes de la policía francesa. Abrí el libro justo por la historia de un niño de 10 años que había visto un ovni en Grenoble. ¡Con fotos de la propia policía! Aquello me dio tanto miedo que casi no pude dormir.

Yo nací y vivía en Vitoria, una ciudad pequeñita donde nunca había pasado nada, y justo al día siguiente veo en el periódico «ovnis sobre Vitoria». Mi primo me convence y vamos a preguntar al barrio donde esto se había visto, que estaba muy cerca. Y lo que me contaron personas mayores sobre ese asunto me impresionó tanto que mi primo, un amigo y yo fundamos un pequeño grupo que llamamos DISO (Documentos e Investigaciones Sobre Ovnis) y recorrimos todo aquel otoño los pueblos de Vitoria en bici hablando con más personas que dijeron en la prensa haber visto estas cosas.

Aquello marcó mi vida y ya supe que quería seguir los misterios y ser un periodista aventurero.

Esa casualidad marcó mi vida. ¿Por qué cogí ese libro?, ¿por qué lo abrí por esa página y por qué a las pocas horas pasó algo que nunca había pasado en Vitoria?

En recuerdo de aquello, aún tengo ese libro en la mesa de Cuarto Milenio durante el monólogo con el que despido el programa.

¿Qué asunto atrae más tu atención ahora mismo?

Siempre me gustaron las músicas ambientales de Pink Floyd, Mike Oldfield o Alan Parsons. Las he utilizado mucho en la radio y la elección de músicas es uno de los secretos por los que he llegado tanto a la gente. Me tiene enfebrecido cómo la música cambia la conciencia y se está demostrando que hay algunas áreas del cerebro que se iluminan con el poder de la música y se produce una sinapsis cerebral. Es un lenguaje alucinante así que me he puesto a componer temas y algunos me acojonan a mí mismo. No soy músico pero he mezclado sonidos toda mi vida y mezclo voces, cruzo sonidos, deformo instrumentos o toco con sintetizador.

Al trabajar en cómo afecta el sonido a la mente humana me estoy encontrando cosas increíbles. Desde la antigüedad, todos los ritos mágicos de conexión con «lo otro» tenían música y la siguen teniendo hoy, desde una misa hasta la brujería.

¿Qué huella te gustaría dejar?

Me encantaría ser influencer del entusiasmo porque ese es el tesoro que tenemos todos y mi impresión es que nos lo van minando, empleándonos siempre para estar en los mismos rollos y nunca con nuestro potencial. La fuerza interior del entusiasmo es absolutamente liberadora y me encantaría decir: «Si yo, que no soy más que nadie, logré hacer mi sueño realidad, ¿por qué tú no?».

En esta entrevista, Iker nos habla de la incomprensión que a veces ha sentido en el ambiente periodístico por sus temáticas y nos cuenta los entresijos de su programa y porqué algunos temas que prometían mucho, resultaron ser «falsas alarmas»… Además, hablamos con él de las anécdotas más estremecedoras que ha vivido en primera persona y de su creencia o no de lo intangible.

Podrás encontrar la entrevista completa en el número de julio-agosto de la revista Influencers.

Texto: Juan Carlos de Laiglesia

Foto: Guillermo León Jiménez

El actor Arturo Fernández falleció el pasado 4 de julio, a los 90 años de edad. Nueve décadas dedicadas al mundo de la interpretación en las que apuntaló su rol de eterno galán para colar la expresión “chatina” en el lenguaje coloquial de nuestro país.

Arturo Fernández Rodríguez nacía en Gijón el 21 de febrero de 1929, en el seno de una familia de marineros. En la década de los cincuenta se traslada de Asturias a Madrid, y aunque sin intención de dedicarse profesionalmente al mundo de la interpretación (trabajando de mecánico o boxeador), comienza a hacer pequeños papeles en películas como El beso de Judas, El torero o La patrulla.

De la mano de Julio Coll consigue sus primeros papeles protagonistas: Distrito Quinto (1957) y Un vaso de whisky (1958). Desde entonces, arranca una amplia trayectoria cinematográfica construyendo su rol de eterno galán, elegante en la vestimenta y triunfador en los amores. Uno de sus mayores éxitos llegaría en 1970 con La tonta del bote, junto a Lina Morgan.

Otros títulos destacados del cine serían Truhanes (Miguel Hermoso, 1983, que tendría su serie homónima diez años después), El día que nací yo (Pedro Olea, 1991), Tiempos mejores (Jorge Grau, 1994) o Desde que amanece apetece (Antonio del Real, 2005), su último trabajo para la gran pantalla.

Sobre las tablas defendería igualmente sus personajes de conquistador a lo largo de toda su vida, en obras como La herencia (1957),​ Un hombre y una mujer (1961), Dulce pájaro de juventud (1962), La tercera palabra (1966), La playa vacía (1970), Homenaje (1980), La chica del asiento de atrás (1983), La segunda oportunidad (1985), Pato a la naranja (1986), Mejor en octubre (1994), Esmoquin (2001), Esmoquin 2 (2003), La montaña rusa (2008) o Los hombres no mienten (2012).

En la década de los noventa, a raíz de la serie Truhanes (1993-1994), comenzaría a aumentar su presencia en la televisión en detrimento del cine. Seguiría La casa de los líos (1996-2000), donde se metería en la piel de Arturo Valdés en hasta 127 capítulos. Su siguiente y último trabajo para la pequeña pantalla sería Como el perro y el gato (2007), donde interpretaba a dos hermanos gemelos.

Afirmó que nunca se jubilaría, y así lo hizo. Siguió sobre las tablas representando la obra Alta seducción en una gira por España hasta el pasado mes de abril, cuando tuvo que abandonarla por una dolencia estomacal. Dolencia que no ha podido superar, hasta la madrugada de este jueves, 7 de julio, cuando su mujer Carmen Quesada ha confirmado su defunción al diario La Nueva España.

Por Jesús Casañas

Carmen Thyssen es una de las personas más influyentes de la cultura española contemporánea. Su apuesta decidida para instalar el Museo Thyssen-Bornemisza en Madrid en 1992 fue una gesta que las generaciones presentes y futuras de españoles le agradecerán siempre. En 2011 levantó el Museo Carmen Thyssen en Málaga con parte de su colección y algunas de sus obras se exponen también en el Museo Nacional de Arte de Cataluña. De su filantropía y su generosa entrega beben España y nuestros visitantes las glorias de una de las mejores colecciones privadas de arte del mundo abierta a los ciudadanos de par en par.

Madrid. Paseo del Prado. Entre Cibeles y Neptuno hay otra fuente que emana historia del arte a borbotones. Allí se asienta, desde 1992, una joya universal de la pintura occidental con nombre propio: Museo Thyssen-Bornemisza. Cerca de mil obras transitan la historia del arte desde el siglo XIII hasta el XX de la mano de Duccio, Van Eyck, Carpaccio, Durero, Caravaggio, Rubens, Sargent, Monet, Van Gogh, Gauguin, Kirchner, Mondrian, Klee, Hopper… Más de 20 millones de visitantes han disfrutado de este viaje especial, singular y único 27 años después de que se abrieran estas puertas de tablas, lienzos, óleos, humanidad, riqueza y luz.

La prehistoria de este museo empezó a andar sus pasos en 1986. Ni Margaret Thatcher, ni la poderosa Fundación Getty, ni otros líderes mundiales con olfato pictórico consiguieron atraer a sus tierras la fabulosa colección privada que el barón Hans Heinrich von Thyssen-Bornemisza quería ofrecer al público desatando la gran puja artística del siglo XXI. Pero el tesoro se quedó en España gracias al empeño particular de su mujer, Carmen Cervera.

¿En qué piensa Carmen Thyssen cuando recorre esos pasillos de museos llenos de historia reconstruida durante siete décadas por la familia de su marido?

Siempre es un placer recorrer sus galerías. Me siento afortunada de poder disfrutar como lo hacen los visitantes que llenan cada día el museo.

¿La relación entre la colección y el Estado español está más que consolidada?

Sí, está muy consolidada. Mi colección privada, que he prestado gratuitamente al estado español desde el año 1992, año en el que se inauguró el museo, ha aportado aún más calidad a este, si cabe.

Además, en 2011 puso también parte de su colección a disposición del público en Málaga. Y hay obras de su colección en el MNAC de Barcelona. ¿La impronta Thyssen en la cultura española seguirá extendiéndose?

Sí. Actualmente estamos trabajando en un proyecto que recogerá las obras de la colección catalana y parte de la española en Cataluña.

¿Una sociedad superficial está preparada para enfrentarse al arte con altura? ¿Teme que las nuevas generaciones se enfrenten a los museos como si fueran instituciones del pasado?

El arte es una maravillosa manera de explicar la historia de la humanidad. Desde la prehistoria existen registros de ello y continuará siendo así.

Si quieres leer la entrevista completa, no te pierdas el número de julio-agosto 2019 de la revista Influencers.

Texto: Álvaro Sánchez León

Fotos: Jesús Cordero

Hablar con Andoni Luis Aduriz (San Sebastián, 1971), es hacerlo con un artista conceptual que ha encontrado en la cocina una herramienta para interrogarse a sí mismo e interpelar al comensal sobre cuestiones distintas al «comer».

Del mismo modo que un pintor despierta reacciones emocionales e intelectuales en el espectador de sus cuadros, sentarse a la mesa en su Mugaritz, noveno del mundo en la lista «The World’s 50 Best Restaurants», es una experiencia no apta para cualquiera porque su comida plantea preguntas como la filosofía. De hecho, Andoni ha quitado el cartel que decía «restaurante» y prefiere definir Mugaritz como «un ecosistema creativo en el que se concentran mentes eternamente curiosas que, desde la gastronomía, reflexionan y crean junto con profesionales de la ciencia, las artes, la filosofía o la nutrición». Revista Influencers le entrevista en la presentación de Mugaritz. Puntos de fuga, un tratado donde su equipo reflexiona sobre el presente y futuro de la gastronomía invitando a abrir el apetito «no solo del estómago, sino también de la mente».

Mugaritz cumple 21 años con dos estrellas Michelin y muchos otros premios más. ¿Cuál es el sistema de trabajo?

Abrimos el 10 de abril hasta el 10 de diciembre. Luego, un mes de descanso, y después creatividad a tope. Esta temporada hemos querido acercarnos a entender mejor los gustos del comensal, algunos dicen que nos hemos «aburguesado», pero entre esos platos «fáciles» vamos a sacar este [me muestra en su móvil una imagen donde se ven nadando unos bichitos..]. Ya me han crujido en las redes cuando se ha visto, porque vamos a dar a la gente la opción de comerse unas angulas vivas…

“Los principios fueron muy complicados. ¡Cuánto talento se muere por no apoyarlo cuando más lo necesita!”

¿Qué buscas despertar en el comensal que vea esas angulas vivitas y coleando? ¿Asco, reparo…?

Comer es nutrirte de la vida de otros, y el plato de angulas trata de cómo afrontar eso. Yo pongo el marco de la puerta y tú decides si lo cruzas o no. La primera pregunta es: ¿te las comerás o no? Luego cruzas el umbral del asco y pasas al de la ética: ¿Estará bien hacerlo o no?, ¿Las indultamos como hacen los toreros, o no?

Es como preguntar al comensal: Si usted ha comido angulas alguna vez en su vida, ¿es que le encanta que le hagan el trabajo sucio? o decirle: si a usted le incomoda matar tres angulas, fíjese que yo tengo que matar millones cada año para que usted no lo haga; o: ¿Es más cruel darles un mordisco que asfixiarlas con tabaco como se las mata normalmente, o más cruel que saltearlas vivas en una sartén?

¿Te sientes comprendido entre tus colegas?

Después de 21 años se han acostumbrado a Mugaritz, pero los principios fueron muy complicados. ¡Cuánto talento se muere por no apoyarlo cuando más lo necesita! Las primeras críticas decían que yo hacía una cocina plana donde no había nada, por esa vocación que tengo de contención, de quitar hasta el extremo. No se entendía, pero algo que en su origen puede ser muy extraño se naturaliza por el hecho de repetirlo, y se acaba aceptando.

¿La cocina ha sido la excusa para dar rienda suelta a tus inquietudes como podría haberlo sido otra cosa?

Absolutamente. Mi madre decidió meterme en la escuela de cocina porque yo era pobre hasta para imaginar y no tenía ninguna vocación clara, así que terminé en la gastronomía y esta me ha nutrido en muchos otros aspectos. Me encanta comer, pero también me gustan mucho las sobremesas, las personas, y por eso desde los inicios de Mugaritz hemos tenido contacto con científicos, filósofos, escritores, artistas, gente del cómic, de la moda, de todos los ámbitos. Así se entienden locuras como participar en una obra de La Fura dels Baus o hacer una colección de moda con Loreak Mendian.

¿A qué llamas «sexto sentido»?

Al relato que acompaña a las cosas, que nos parece muy importante. En el 90% de los restaurantes el lema sería «las cosas tienen que estar buenas». Nosotros creemos que “bueno” y “malo” son conceptos condicionados por la cultura y la experiencia de cada uno. Nuestro cartel diría: «las cosas tienen que tener sentido», y que gusten o no es el derecho y la responsabilidad del comensal.

El mundo finge situaciones que conducen a lo que entienden por «agradar». Nuestro compromiso contractual es mostrarnos como somos, no «como tú quieres que seamos». Ser sincero genera dolor, pero también es el mejor pacto que se puede tener con alguien. Puedes leer todas las respuestas y la entrevista completa en el número de mayo-junio 2019 de la revista Influencers.

Texto Juan Carlos de Laiglesia

Foto: Álex Iturralde