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Mes: mayo 2017

El icónico Humvee tiene sucesor.

Más rápido, más fuerte y más seguro. Así es el JLTV.

 

Por un precio de 400.000 dólares por unidad, el vehículo de Oshkohs Corporation está diseñado para reemplazar poco a poco la flota de Humvees de las fuerzas armadas de Estados Unidos. El Humvee, diseñado principalmente para el transporte, demostró no ser el vehículo ideal en zonas de combate. Afganistán o Iraq son dos de los sitios donde el veterano vehículo se e nfrentó a explosivos improvisados, minas, emboscadas y un largo etcétera y no siempre salió bien parado. Sin embargo, el JLTV ha sido diseñado con este ecosistema en mente. Una cápsula blindada protege a la tripulación de todo tipo de amenazas externas desde cualquier ángulo. Incluso el suelo está blindado.

En esencia, el JLTV es un tanque ligero. Su peso (y en realidad, casi todas sus especificaciones) es clasificado, pero el blindaje presente por todas partes da cuenta de ello. El interior es espacioso y a pesar de la naturaleza del vehículo, ofrece confort a sus ocupantes. Un avanzado panel en el lado del copiloto muestra información táctica, y recuerda más a un caza de combate que a un vehículo de cuatro ruedas. La suspensión eleva al JLTV más de medio metro por encima del terreno. Su motor Banks 866T turbodiesel otorga al JLTV la capacidad de ir a más de 100 km/h por campo a través.

El Humvee, un icono de los vehículos militares, se jubila.

Al igual que su sucesor, el JLTV tendrá diversas configuraciones. Desde transporte estándar a ambulancia, pasando por plataformas de todo tipo de armas. La versatilidad es crucial en un vehículo de esas características.

Oskohs Corporation ha hecho bien su trabajo; más de 16.000 unidades han sido encargadas por las diferentes ramas de las fuerzas armadas de EEUU. El potente blindaje, la capacidad todoterreno y la velocidad ofrecen al nuevo vehículo del ejército norteamericano una serie de ventajas que serán cruciales en zonas de conflicto. Una lección aprendida con sangre

 

El bulo de los peligros de la protección y del protector solar

Hace tan solo unas semanas, el diario El Español publicaba una noticia titulada “Ponerse demasiado protector solar es malo: el síndrome de la falta de vitamina D”. La noticia se hizo viral y no tardaron en aparecer alarmistas en contra de la protección solar.

El artículo se basaba en una nueva investigación llevada a cabo por Kim Pfotenhauer y sus colaboradores del Universidad de Touro, en California, publicada en el Journal of the American Osteopathic Association y, según el artículo, “sugiere” que la protección solar puede tener como efecto colateral evitar la correcta síntesis de vitamina D.

La vitamina D es imprescindible en el organismo humano, ya que contribuye a una correcta salud ósea y forma parte del metabolismo del calcio. Además, también participa en otras funciones corporales, como la correcta función muscular y nerviosa, o a nivel del sistema inmune. Con esto, la falta de vitamina D puede llegar a provocar pérdida de densidad ósea, lo cual podría llevar a osteoporosis.

Por supuesto, es necesario someterse a la exposición solar para poder sintetizar la vitamina, ya que el sol provoca que la piel produzca una sustancia precursora de la vitamina D, y en este artículo, se asegura que la protección solar con un factor 15 puede llegar a reducir la producción de vitamina D3 hasta un 99%.

Sin embargo, este artículo ha sido calificado como falso por muchos. Un ejemplo es el de la blogger y YouTuber Deborah García Bellido, una joven gallega, divulgadora científica y química, que publica semanalmente en su canal de YouTube vídeos sobre temas relativos a la salud, al consumo, cosméticos o similares. Deborah es licenciada en Química y, además, fue galardonada con el Premio Bitácoras 2014, apoyado por RTVE y La Casa Encendida, como mejor blog de Ciencia nacional por DIMETILSULFURO.es, y con el Premio Tesla de Divulgación Científica 2016.

Deborah, así como otros estudios y compañías, defiende la importancia del uso de crema solar para nuestra salud. En su vídeo afirma que el hecho de usar protector solar, no evita que una fracción de radiación ultravioleta pase por nuestra piel, y esta radiación es suficiente -si llevamos una vida y una dieta saludable y equilibrada- para que nuestro cuerpo genere la vitamina D que necesitamos. Además, la gallega sostiene que el estudio no menciona en ningún momento el uso de protección solar, si no que tan solo hace referencia a las necesidades de algunos grupos de población con problemas alimenticios que propician la falta de vitaminas, como celíacos o diabéticos.

Deborah alerta de la peligrosidad de este tipo de artículos basados en falsas interpretaciones, ya que pueden generar bulos, y protegerse del sol es imprescindible para prevenir el cáncer de piel y otras enfermedades, sobre todo en la época estival.

Peligro: Armas inteligentes y baratas

 

Las armas inteligentes o de precisión son activos militares muy valiosos. Poder golpear al enemigo con el acierto de un bisturí es algo que, militarmente hablando, no tiene precio. O sí.

Con un coste de más de un millón de euros por unidad, el misil de crucero Tomahawk (utilizado en el pasado abril contra el ejército sirio) no es un arma barata. Su elevado precio hace que los militares restrinjan su uso a objetivos valiosos. Simplemente no es rentable eliminar a un terrorista a pie con un sofisticado misil de crucero. Esto deja la mayor parte de las operaciones militares en manos de armas tontas (no guiadas), que lamentablemente elevan la cifra de daños colaterales .

Misil guiado por GPS Tomahawk lanzado desde un destructor.

 

Eso es lo que quiere cambiar Frank Fresconi, quien trabaja para el ejército de los Estados Unidos en el programa CCOE (Collaborative Cooperative Engagement). Este proyecto aspira a ofrecer las ventajas de las armas inteligentes a un precio muy inferior. La idea de este concepto consiste en crear una plataforma maestra, con el hardware adecuado para ofrecer datos del enemigo y guiar municiones más simples hacia él. Estas submuniciones simples no llevarían todo el paquete electrónico de guía y control (como llevan individualmente cada uno de los Tomahawk), sino que solo seguirían las órdenes del arma «madre». Con esta tecnología se podría disparar un misil cargado con misiles más pequeños capaces de atacar a todas las fuerzas enemigas con precisión en un área densamente poblada.

Fresconi no está creando un misil en concreto. Su trabajo consiste en crear los sistemas de guía y comunicación para ser instalados en cualquier plataforma; ya sea un misil, una bomba, un obús, etc.

El sistema de guía elegido es el reconocimiento óptico. Dejando atrás antiguos sistemas como el láser o el GPS, este tipo de guía está inspirado en el mundo comercial. Facebook, seguridad en aeropuertos y muchos otros utilizan el reconocimiento facial. La única diferencia consiste en reducir los varios segundos que necesitan los sistemas comerciales a las milésimas de segundo necesarias en el entorno del campo de batalla.

Si Fresconi lleva a buen puerto esta tecnología (que asegura que tiene más de una década de desarrollo por delante) el ejército de Estados Unidos puede aspirar a tener un arsenal de armas baratas e inteligentes. El poder de poner una bomba en cualquier sitio a voluntad puede evitar víctimas civiles, pero también es un poder terrible en malas manos.

 

Google y Pinterest apuestan por la moda

Google y Pinterest, conscientes de la gran cantidad de público al que son capaces de abarcar, son dos de las últimas grandes tecnológicas que se han volcado al mundo de las ventas online, y lo han hecho a través de la moda.

Google sorprendía hace no mucho tiempo con dos nuevas herramientas enfocadas al mundo de la moda. El primero de ellos fue Similar Items. Según expresaba la compañía en su blog: «Si estás buscando resultados de ‘bolsos de diseñadores’, y tu ojo se fija en una foto en particular, ahora la máquina visual de Google es capaz de devolverte los productos que aparecen en esa foto y ofrecerte fácilmente links de compra”.

Similar Items, Google

La otra aplicación que presentaba Google era Style Ideas. Lo que ofrece esta herramienta es la búsqueda de imágenes inspiracionales sobre el producto de moda que se rastree, con el objetivo de dar ideas de cómo queda ese producto en la realidad. Estas dos apuestas de Google están ya disponibles para web móvil y Android.

Y también Pinterest se unió a esta iniciativa. Presentaba hace unos meses Lens, conocida como “el Shazam de la moda”. Al igual que Shazam capta la canción que está sonando, Lens también lo hace con ropa y complementos: Solo hay que fotografiar el producto que interesa y Pinterest se compromete a devolver imágenes inspiradoras en las que aparece. Y no solo eso, también sirve para interiorismo y platos de restaurantes.

Lens, Pinterest

Esta funcionalidad se complementa con Shop the look, que identifica en las fotos de Pinterest los elementos que están a la venta y ofrecen el enlace de compra, así como el apartado ‘How to wear it’, que propone fotos editoriales del producto y similares. Wonjun Jeong, ingeniero de Pinterest, comenta en el blog de la compañía: “Teniendo en cuenta que “el 55% de los usuarios usa la app para comprar y planear futuras adquisiciones, queríamos hacer más fácil que nunca ir de la inspiración a la acción”. Por ahora, esta herramienta tan solo está disponible en Estados Unidos.

También el gigante Amazon se unía hace no mucho con su asistente de estilo Echo Look, que mediante una cámara manos libres y una app, Alexa, la voz de inteligencia artificial de Amazon ofrece consejos de estilo a su propietario, al mismo tiempo que le permite almacenar y compartir sus estilismos, puedes encontrar más información aquí.

Las grandes apùestas de Google y Pinterest demuestran el gran alcance que la tecnología puede llegar a tener en todos los ámbitos. La venta cruzada o cross-selling -recomendar productos complementarios- y el up-selling -recomendar productos similares- son técnicas ya conocidas en el mundo de la venta online, pero su uso en el mundo de la moda y con el auge de las aplicaciones basadas en la fotografía, pueden suponer toda una revolución.

 

Las apps que organizan tus proyectos

Si queremos llevar nuestras vidas con algo de orden, no olvidarnos de ciertas citas o eventos y entregar los trabajos a tiempo, la organización es esencial. Los hay que prefieren los post-it, otros los calendarios o agendas, y también existen los que buscan solución en la tecnología. Y es que, hoy en día, existen aplicaciones para todo.

Trello es una aplicación, tanto web como móvil, que sirve para hacer listas y organizar el trabajo, así como planificar proyectos. Ha sido pensada sobre todo para fomentar una forma de trabajo colaborativa y transparente. Es muy fácil de utilizar y muy versátil y funciona a modo de pizarra llena de notas que puedes compartir con tus grupos: como compañeros de trabajo o familia.

Al iniciar sesión en Trello podremos crear distintos tableros (boards) en los que añadiremos a las personas que queremos que colaboren. Una vez dentro del tablero, podremos crear distintas listas, que iremos llenando con tarjetas (cards). Además también podremos añadir fotos, vídeos, documentos, texto, enlaces, etiquetas… Establecer fecha límite a las tareas, o asignar a la persona encargada en llevarlo a cabo. Podremos además calificar el estado de las tareas: “en proceso”, “pendiente”, o ”completadas”.

Sin duda el trabajo en equipo es una tarea complicada debido a problemas en comunicación, sincronización u organización de los participantes, sin embargo, gracias a Trello no será un problema. Esta aplicación puede tener infinidad de empleos más allá del profesional, como por ejemplo, lista de tareas de la casa, organizar las vacaciones entre todos, reformas, quedadas… Su descarga y uso es gratuito, aún así, dispone de power-ups (o mini aplicaciones) que es necesario pagar para poder utilizarlas.

Otra de las herramientas que podemos utilizar para la organización de las tareas es Casual. Esta app gestiona los proyectos mediante sencillos diagramas de flujos de trabajo, gracias a este enfoque visual, podremos observar todas las tareas hechas y por hacer de un solo vistazo. Es ideal para equipos de trabajo pequeños o en crecimiento, gerentes y cualquiera que esté trabajando o planee trabajar sobre un proyecto corporativo o personal. No es gratuita, aún así, tiene dos semanas gratuitas de prueba pàra convencerte de su gran utilidad.

Algunas otras aplicaciones para organizar tu trabajo son OmniPlan, la cual crea diagramas de Gantt para una óptima organización, Asana, que se centra más en la comunicación del equipo, Podio o Basecamp.

¿De qué está hecho el café más caro del mundo?

¿Cuál es la fórmula secreta del café más caro del mundo? Te vas a sorprender, pero Blake Dinkin ha tardado diez años en elaborar un proceso para lograr el café con la mayor calidad y es a través de granos ingeridos y posteriormente defecados por un elefante.

Hablamos del café conocido como Black Ivory -marfil negro-, cultivado en Tailandia y tan solo al alcance de unos pocos: una taza de este codiciado café puede llegar a valer unos 60 dólares estadounidenses, y un kilogramo hasta 850 dólares, convirtiéndose en el café más caro del mundo.

Dinkin ya trabajó en otros proyectos del estilo, como en el del café indonesio Kopi Luwak, tragado y defecado por una civeta, un mamífero carnívoro originario de esta región. El proceso para dar con este café comienza con la alimentación de los paquidermos: Mezclado entre arroz, fruta y otros vegetales, los elefantes consumen una cantidad de bayas de café que suponen menos del 1 por ciento de su alimentación diaria. «Las enzimas del estómago eliminan las proteínas, responsables del amargor del café, y las bayas marinadas con el jugo de frutas y otras hierbas que se fermentan en el vientre crean un sabor más dulce y agradable con aromas afrutados», indica el responsable, quien avala que el producto es completamente pulcro.

Una vez los granos han sido defecados, son recogidos por las familias de la zona, Ban Ta Klang, uno a uno a cambio del pago de 350 baht, unos 9,3 euros por kilo. Dinkin asegura que es una cantidad decente comparado con la cantidad que obtienen en la recolecta del grano en las montañas, 7 bath -18 céntimos por kilo-. Aproximadamente se necesitan 33 kilogramos de granos de café para producir solamente un kilogramo de Black Ivory. Y aún es más difícil recolectarlos porque la mayoría de granos se pierden mientras los elefantes caminan por la selva, cuando se bañan en el río o al masticar.

Este café se puede degustar en hoteles y restaurantes de lujo, así como en el mismo lugar de su producción, aunque los más deseosos pueden adquirir el producto por internet. «La gente está cada vez más educada en el consumo del café, pero yo además doy un añadido y con mi producto vendo una experiencia», asegura Dinkin.

Además, la empresa recomienda utilizar una cafetera cuyo diseño data de 1840 en Francia y su precio es de 500 dólares. El filtro que utiliza es de tela, no de papel, y calienta el agua exactamente a 93º -considerada la temperatura ideal para la extracción del café-. Una vez en nuestro paladar, Black Ivory sabe a chocolate oscuro, un toque de hierba, especias y un ligero aroma de tabaco, cuero y canela. Es un café para tomar solo, con azúcar natural y sin mezclar con leche para poder disfrutar de todas sus notas -sin pensar demasiado en el precio-.

Tabulé: la ensalada ideal para deportistas

Llega el verano y con él se impone un cambio en nuestra alimentación. Los platos de cuchara dan paso a otro más ligeros y fáciles de preparar como las ensaladas.

Las combinaciones de ingredientes son clave para obtener un plato más o menos saludable. A la ensalada se le pueden añadir aderezos que aporten más vitaminas, fibra, minerales… En cambio, si se completa con salsas o carnes, la ensalada se convierte en un plato con alto contenido en grasas.

Si eres deportista o quieres mantener a raya el colesterol y la diabetes, puedes optar por preparar al menos una vez a la semana una ensalada vegetariana muy especial, rica en hidratos de alta calidad. Se trata del tabulé (también conocido como taboule, tabouleh o tabbouleh), una receta de cocina árabe muy popular.

El tabulé es una ensalada típica de Líbano y Siria preparada a base de sémola de trigo, que no solo aporta hidratos de liberación lenta, tan positivos para la práctica deportiva, sino que además es rica en fibra y vitaminas del grupo B y, por supuesto, baja en grasas. Un plato totalmente “healthy” con todo el sabor del mediterráneo y perfecto para los meses más calurosos del año.

El ingrediente principal del tabulé es el cuscús, aunque también puede prepararse a base de bulgur. La sémola de trigo es un alimento verdaderamente nutritivo gracias a que aporta una gran cantidad de hidratos de carbono, en especial almidón. Es precisamente este último el ingrediente perfecto para la dieta de los deportistas, ya que aporta energía de manera muy lenta y escalonada, adaptándose a las necesidades energéticas de cada momento de la actividad física. También cuenta con interesantes cantidades de fibra, esenciales para la práctica deportiva al disminuir la absorción de grasas que no se pueden emulsionar ni transportar hasta la mucosa intestinal. Además retrasa la absorción intestinal de los hidratos de carbono y de las proteínas.

El cuscús es asimismo muy bajo en grasas, pero rico en ácidos grasos saludables como el linoleico y oleico, ideales para cuidar nuestro sistema cardiovascular. También aporta proteínas, sobre todo en forma de gluten, de ahí que no sea un alimento apto para celiacos. Aunque estas proteínas son deficientes en lisina, por lo que su valor nutricional es bastante limitado.

También contiene vitaminas del grupo B, como la vitamina B1 o tiamina, que en combinación con los hidratos de carbono lo convierten en un alimento sumamente energético. Posee asimismo vitamina E, un potente antioxidante de origen natural. El cuscús proporciona además de la mencionada tiamina, niacina, riboflavina, B6, ácido fólico y ácido pantoténico. Estos nutrientes ayudan a metabolizar la energía, a mantener la salud de los glóbulos rojos, a mejorar el funcionamiento de la piel, el cerebro, el sistema nervioso, el corazón y el sistema inmunológico.

Si quieres preparar esta ensalada, puede añadir tomate, pepino, menta, hierbabuena, zumo de limón, aceite de oliva, lechuga o perejil, todo ello mezclado en pequeñas porciones. La ensalada tiene que estar muy fría, por lo que antes de ser servida debe mantenerse unas horas en la nevera.

Si prefieres invitar a alguien a un restaurante para degustar este delicioso plato, puedes optar por el gastrobar madrileño Bendita Locura Coffee & Dreams, situado en el Barrio de Salamanca. Su tabulé lleva sémola de trigo, queso feta, tomates cherry, cebolla roja, aceitunas negras y salsa de yogur y menta.

 

Ver la vida a través de colores Pantone

Andrea Antoni es un diseñador gráfico italiano que se ha dedicado a buscar los colores de la escala Pantone por todo el mundo.

La escala Pantone es un clásico sistema de tonalidades que usa la industria gráfica para igualar los colores impresos. Pues bien, Antoni decidió fotografiar entornos llamativos y cromáticos en busca de la pantonera que coincidiese con esa gama de colores. Tras viajar por diversas partes del mundo, encontró tonalidades idénticas a las de los colores Pantone en flores, paisajes y edificios, en los que la naturaleza y la misma mano humana se unen para deleitarnos visualmente.

El experimento consiste en fotografiar el paisaje e insertar posteriormente, de forma digital, su mano sosteniendo la muestra de colores Pantone. Antoni retoca sus fotos con gran creatividad: trata que los efectos cromáticos sean más significativos hacia la vista y sus composiciones más llamativas.

No se trata tan sólo de un experimento cromático, sino que a través de los colores, Antoni pretende reflejar su propia manera de ver el mundo, las sensaciones que le provoca el recuerdo de algunos lugares y las sensaciones nostálgicas, que le provocan ciertos paisajes. “Estas imágenes reflejan la forma en que yo veo el mundo o la memoria que tengo de algunos lugares. Algunas muestran sensaciones que estos lugares evocan en mí”, comenta el diseñador, que además explicó que no buscaba lucrarse con este proyecto.

El proyecto comenzó por casualidad: “Un día hice una foto especialmente colorida e intenté combinarla con el color Pantone correspondiente. Al principio publicaba estas fotos de vez en cuando, pero ahora un tercio de mis fotos publicadas son creadas de esta manera.», explica el italiano. “Como diseñador gráfico, siempre me han encantado las muestras de Pantone, aunque más por su colorido y disfrute que por su propósito original.»

De la misma forma, la diseñadora gráfica Inka Mathew, dueña de Green Ink Studio en Texas, llevó a cabo el proyecto Tiny PMS Match, basado en emparejar pequeños objetos cotidianos con sus muestras de color Pantone.

El sistema que utiliza la artista es Pantone Matching System y utiliza desde mariquitas a frutas o golosinas. Los objetos que utiliza son aquellos que “le llaman la atención y/o tienen un significado especial.” Las fotos las realiza con su iPhone y luz natural, colocando el objeto sobre la muestra de color, después, las edita con la aplicación Snapseed. Desde que comenzó su proyecto en 20015, Mathew ha conseguido ya unas 145 imágenes, en el que los colores emparejan a la perfección. Puedes encontrarlas en su tumblr.

 

Envejece quien deja de crear

Pablo Picasso

“Cuando se es joven, se es joven para toda la vida”, sentenció Pablo Picasso. El que es uno de los mayores artistas del siglo XX murió a la edad de 91 años y hasta el último de sus días no dejó de crear. ¿Disminuye la creatividad con el paso de los años? Lo más habitual es pensar que la creatividad está más asociada a los niños y a los más jóvenes. Pues bien, venimos a derribar el mito.

Medir la creatividad no es fácil. Hay que tener en cuenta que hay creaciones más productivas que otras, o que hay personas que son creativas en cantidad y otras en profundidad. Componentes esenciales en la creatividad son la inspiración y el talento (que no dependen tanto de uno mismo), pero también el entorno, las circunstancias y la formación.

¿Que quiere decir esto? Que si la creatividad es el fruto de la combinación de unos elementos para obtener otros novedosos, las personas mayores cuentan con un impresionante bagaje para lograrla. Basta con echar un vistazo y reflexionar sobre quienes son los verdaderos generadores de opinión, sobre quienes son los gurús de ciertos temas y materias: «más sabe el diablo por viejo que por diablo», dicen por ahí.

Existen varios estudios en los que se desecha la idea de que la creatividad esté ligada a la edad. Como por ejemplo, un estudio basado en la creatividad entre los científicos publicado en la revista Sciencie, concluyó con que la probabilidad de publicar un descubrimiento importante es la misma a unas edades que a otras. Y a pesar de que si es cierto que el potencial de una persona puede ir disminuyendo con la edad debido a la falta de motivación y desarrollo, es necesario seguir estimulando esta faceta exploradora.

94, 86 y 90 años tienen, respectivamente, tres de los grandes poetas de los que podemos disfrutar en España en estos momentos: Pablo García Baena, Antonio Gamoneda y José Manuel Caballero Bonald. La realidad es que la poesía de la senectud siempre ha existido y su sentimiento y madurez suelen ser implacables. La exuberancia literaria, ligada a la juventud de los poetas, suele desembocar en la esencia real de las cosas. Esencia que tan solo puede ser entendida y captada cuando se llega a una cierta edad.

Lo mismo sucede con la Filosofía, cuya tradición de autores longevos es aún más fuerte que en poesía. Ernst Jünger murió en 1998 con 103 años, un año después de publicar su última obra. Su compatriota filósofo y sociólogo Jürgen Habermas tiene 87, y Emilio Lledó 90, ahora miembro de la Real Academia Española. Y qué decir de Gustavo Bueno, fallecido el año pasado a la edad de 91 años, y considerado como uno de los mayores filósofos del siglo XX y principios del XXI, cuya última y controvertida obra, La fe del ateo, publicó a la edad de 81.

Por último, el cine, otro de los mayores canales de creatividad. Moría en 2014, a los 91 años, Alain Resnais. Y un año antes, Manoel de Oliveira a los 106. Clint Eastwood no se ganó el título de cineasta hasta que no tuvo pasados los 70 ( y aún parece tener mucha creatividad por explotar a los 86). ¿Y qué decir del creador de la aclamada Chinatown? Roman Polanski (83) dirigió una de sus más ensalzadas películas a la edad de 68, El pianista. Por su parte, un casi ochentón Bertolucci, rodó en los últimos años dos de los mayores gritos a la libertad y a la juventud, Soñadores y Tú y yo. El cine tuvo la suerte de poder disfrutar de longevos directores en su plenitud, como Kurosawa (88), Antonioni (94), Berlanga (89), o Bergman (89). Clint Eastwood va camino de ello. Recordamos la carta que Kurosawa envió a Bergman cuando este último, a modo de gesto conclusivo, a los 70 años publicó sus memorias asegurando que no volvería a hacer más películas. Uno de sus párrafos:

“Un ser humano nace como bebé, se convierte en niño, pasa por la juventud, la flor de la vida, y finalmente regresa a ser un bebé antes de que termine de vivir. Esta es, en mi opinión, la forma más ideal de la vida.

Creo que estará de acuerdo en que un ser humano se hace capaz de producir obras puras, sin restricciones, en los días de su segunda infancia.

Ahora tengo 77 años y estoy convencido de que mi trabajo real apenas está empezando.

Mantengámonos juntos por el bien del cine…”

¿La conclusión? No es la creatividad la que disminuye con la vejez. Al revés: envejece quien deja de crear.

Patricia Lajara Camacho

Las 6 mejores aplicaciones de noticias financieras

Las principales publicaciones encargadas de informar sobre la actualidad del mundo de la banca han dado el salto al mundo de las aplicaciones móviles, presentando herramientas que mantienen informado al inversionista de hoy en día. Las seis aplicaciones más destacadas, según nuestra revista Influencers, son aquellas que realizan una curaduría informativa ofreciendo el mejor análisis financiero, informan sobre lo último que ocurre en el mercado de la bolsa de valores y el mundo empresarial, y tienen funciones que permiten personalizar el contenido que el usuario desea recibir.

  1. CNBC Business News and Finance App

CNBC Business News and Finance es la app oficial del canal financiero de NBC. Esta herramienta da acceso a noticias sobre negocios, información financiera y datos sobre el mercado. La aplicación mantiene a los usuarios al tanto de las noticias de último minuto, las cuales son enviadas a través de notificaciones.

Esta herramienta permite monitorear el comportamiento de la bolsa de valores en tiempo real, visualizar gráficos interactivos, recibir noticias sobre el mundo empresarial a nivel global y ver episodios completos de los programas financieros de CNBC. La app también cuenta con la facilidad de personalizar una lista de cosas por ver, para hacer así un seguimiento a ciertas inversiones y tener acceso en tiempo real a las noticias correspondientes con negocios relacionados.

  1. The Street App

El sitio web de información cuenta con una aplicación que brinda acceso inmediato a noticias de la fuente financiera, análisis y sugerencia de acciones en las cuales invertir por parte de expertos asociados a cada compañía. La aplicación provee noticias sobre el mercado al momento, opiniones y comentarios, análisis técnico y data accionable. También ofrece análisis de las acciones y un rating de las mismas a través del modelo “The Street Ratings”. Esta aplicación agrega información para ofrecer una experiencia financiera multimedia basada en data, artículos y videos.

  1. Bloomberg App

La aplicación de Bloomberg brinda acceso a las noticias empresariales y financieras a nivel global de este destacado medio, con data de mercado actualizada en tiempo real y herramientas útiles para la cartera de propiedades. La aplicación, como la revista Influencers, se destaca del resto gracias a los artículos escritos por sus galardonados periodistas especializados en la fuente empresarial y financiera.

La aplicación permite a los usuarios recibir lo último en datos sobre el mercado, los cuales pueden ser filtrados por regiones o sectores. La lista de cosas por ver de Bloomberg posibilita que los usuarios hagan seguimiento de seguridad y otras inversiones, y los servicios de audio y video de la compañía permiten a su audiencia recibir información financiera a través del formato de su elección.

  1. Fox Business App

La aplicación de Fox Business sigue los mercados financieros y envía alertas. Los usuarios pueden buscar acciones según el símbolo que las identifica y crear listas para agregarlas a la página “Mis Acciones”. Adicionalmente, la app permite el acceso a noticias de última hora y data sobre el mercado. También cuenta con acceso al livestream, para ver la transmisión en vivo de los programas del canal Fox Business, o ver clips de sus programas favoritos. Los usuarios pueden postear/publicar y compartir artículos y videos en sus canales de redes sociales.

  1. Barron’s App

Barron es conocida como la revista de inversión por excelencia, encargada de brindar análisis financiero de calidad en su versión impresa. A través de su app, los suscriptores de Barron pueden acceder a los artículos de la compañía todos los fines de semana, así como a comentarios provenientes de la edición online de la revista durante los sietes días de la semana y el análisis respectivo, todos los días entre semana. La suscripción a la aplicación tiene un coste mensual de $12.99 y da acceso a la web. Los usuarios pueden guardar los artículos y acceder a ellos cuando lo deseen.

  1. MarketWatch App

La aplicación MarketWatch da a los usuarios acceso a las últimas noticias empresariales, data financiera e información sobre el mercado. A través de esta aplicación, las personas pueden recibir noticias de último minuto y alertas del mercado. Esta herramienta también brinda la oportunidad de crear una lista para seguir las historias de MarketWatch relacionadas con las acciones seleccionadas por el usuario.

5 herramientas que te protegerán del ransomware

Wannacry, el ransomware que ha afectado a miles de ordenadores de empresas y servicios públicos por todo el mundo, ha disparado todas las alarmas. ¿Cómo protegerse de lo que parece ser un virus devastador? Las siguientes herramientas te resultarán de utilidad:

Un disco duro portátil.

El ransomware va a por tus datos. Los «secuestra», encriptándolos y demandando un rescate para obtener la clave que los desbloquee. Un disco duro externo con la copia de tus datos es una opción perfecta, pues permite el formateo de tu dispositivo infectado, eliminando por completo el ransomware, mientras tus datos están a salvo en un aparato que cabe en la palma de tu mano. Una gran variedad de discos duros portátiles de gran capacidad se manejan en el rango de los 100 euros.

Copia de seguridad en la nube.

La versión intangible del disco duro. Tus datos no necesitan estar en un dispositivo físico sobre tu escritorio. Los servicios en la nube, como CrashPlan, permiten subir tus datos a servidores repartidos por todo el mundo y poder acceder a ellos desde cualquier ordenador.

La última versión de tu SO

Wannacry aprovechaba un agujero en las versiones no actualizadas de Windows. Muchas veces, los usuarios, ignoran las actualizaciones pensando que son un trámite tedioso y demasiado frecuente. Lejos de ser un estorbo, estas actualizaciones corrigen las deficiencias que ponen a tu ordenador en el punto de mira de software malicioso.

Un buen antivirus

Si bien el mejor antivirus es el sentido común, no todas las amenazas de la red vienen de abrir un archivo ejecutable de dudosa procedencia. Un antivirus actualizado puede ayudar a parar ciertos ataques a los que nuestros pequeños descuidos hayan dejado la puerta abierta.

Hardware y software no mayoritario.

El mundo no acaba en Windows y Android, pero es cierto que es el software más extendido a nivel mundial. Es por esto que la mayoría de virus son diseñados para estos sistemas, dejando a aparatos que corren bajo software «minoritario» (como Linux o Ios) relativamente intactos.

Una IA de Google crea sonidos nunca antes escuchados.

Google Brain es el laboratorio principal de Google dedicado al desarrollo de inteligencia artificial. Allí, se exploran los límites del aprendizaje de las máquinas y de las redes neurales. Magenta es un pequeño equipo de esta división con bastante libertad creativa. Han creado Nsynth, un programa que ha aprendido a combinar perfectamente un gran número de instrumentos.

 

Representación visual de los sonidos en Nsynth.

Nsynth no se limita a poner capas de sonido de un instrumento encima de otras; no, es más complicado que eso. Nsynth cuenta con una inmensa base de datos con millones de notas de miles instrumentos. Una vez analizadas (que fue el primer paso de aprendizaje del software), el programa puede fusionar dos instrumentos creando un sonido completamente nuevo. Un clavicordio del siglo XVIII y una guitarra eléctrica, un saxofón y un órgano Hammond…las posibilidades son infinitas, y suenan bien.

 

https://soundcloud.com/wired/nsynth-bass-flute

 

Magenta mostrará a Nsynth ante el público esta semana en Moogfest, un festival anual de arte, música y tecnología que este año tendrá lugar en Durnham, Carolina del Norte.

La idea, según Google, es que Nsynth otorgue a los músicos una nueva e inmensa variedad de herramientas con las que hacer música. Voces críticas aseguran que este concepto no está muy lejos de lo que se ha hecho tradicionalmente en grandes orquestas, es decir, mezclar el sonido. Pero también agregan que Nsynth puede llevar frescura a esta práctica, y que la gente lo seguirá por ser Google el creador.

¿Cómo funciona?

La base de datos de sonidos musicales, corre por una red neural, donde cada uno de los sonidos en convertido en un vector matemático. Así, la máquina sabe perfectamente y puede imitar cada uno de los sonidos posibles. En forma de vectores, también puede fusionarlos, que no es lo mismo que hacer sonar ambos a la vez.

 

https://soundcloud.com/wired/nsynth-organ-bass

 

https://soundcloud.com/wired/nsynth-flute-organ

Cómo evitar un ataque cibernético

Te sonará seguramente el ataque cibernético que sufrieron numerosas organizaciones la semana pasada, como la operadora Telefónica o algunos hospitales de Reino Unido. El ataque se llevó a cabo por ransomware, un tipo de programa informático malicioso que bloquea el acceso a los archivos del ordenador. El código funciona a modo de secuestro real, ya que retiene los archivos como si se tratasen de rehenes y exige su pago en bitcoins o dinero digital.

Tal y como han indicado expertos en ciberseguridad, el ataque consta de dosa partes: un gusano informático que extiende la infección a los equipos de la misma red desactualizados y el código Wanna Cry que secuestra los ficheros de la máquina infectada. Según Enrique Dans, el ataque del pasado viernes no tuvo nada de especial. “Es un virus vulgar, con un mecanismo de infección aleatorio y nada sofisticado… y que no debería tener ninguna importancia ni ser más que una simple molestia en cualquier compañía que tenga una mínima rutina de copias de seguridad.”, podemos leer en su blog.

Por lo tanto, el pánico que han propagado los medios ante una especie de ciberguerra es totalmente desmesurado. No existe ningún tipo de ataque contra nadie en concreto, tampoco ninguna amenaza. Matthew Hickey, cofundador de Hacker House, una compañía especializada en ofrecer soluciones de seguridad informática, contaba en una entrevista a El País: «No creo que los cibercriminales detrás de Wanna Cry hayan establecido a los hospitales como objetivo» y concluía: «Son víctimas del ransomware porque no instalaron los parches en una franja de tiempo razonable».

Mapa de Malware Tech con los sitios en los que se detectó el virus informático

 

Está claro que el culpable nunca es la víctima, pero también es cierto que este ataque podría haberse evitado si las empresas hubiesen puesto algo de atención en cuidar sus sistemas de seguridad informática. Por lo tanto, ¿qué es lo que toda empresa u organización tendría que hacer para evitar un ciberataque de este tipo?

  1. Realizar copias de seguridad de tu equipo y de tus datos. Esto es primordial: tu equipo podría estropearse tanto por un fallo tecnológico, como por un ransomware, como por un golpe y la información debe poder ser recuperada desde una copia de seguridad.
  2. Mantener instaladas las actualizaciones de seguridad de Microsoft. En este caso, en un primer momento, Microsoft ofreció parches tan solo a quienes tenían el mantenimiento en activo. No fue hasta el momento de la infección masiva que ofreció parches actualizados.
  3. Actualizar los antivirus.
  4. No tratar de ocultar si la infección aparece en uno de tus equipos. Hay que desconectarlo inmediatamente de la red y comenzar el protocolo de actuación. Comunica a todos los proveedores y organismos implicados para borrar equipos infectados y restaurarlos desde la copia de seguridad. La transparencia en estos casos es muy importante.
  5. Por último, cada usuario puede ser cauteloso y proteger su equipo de correos electrónicos maliciosos -en este caso, fue una de las formas a través de la cual se extendió el ransomware-.

En definitiva, si algo bueno podemos sacar de la exageración mediática que generó esta situación, es la del hecho de que a partir de ahora, las compañías serán más responsables en el mantenimiento y cuidado de sus sistemas de seguridad, base de un buen funcionamiento, tanto de sus sistemas, como de la empresa en sí.

 

Ruta de restaurantes japoneses en Madrid

No toda la cocina japonesa es sushi. Existen una gran cantidad de restaurantes japoneses en Madrid de gran calidad para demostrarlo: desde una empanadilla japonesa rellena de pisto manchego a fusiones japo-tropicales. Innovación es la palabra perfecta para definir el estilo de la comida nipona en la capital. Aquí tienes una selección de algunos de los más sugerentes. Te harán pensar cuál quieres probar primero.

 

ZAPEROCO

Es, posiblemente, la más original y rompedora fusión entre los restaurantes japoneses madrileños: Zaperoco une la cultura japonesa con un toque tropical. El local está dividido en dos plantas: en la baja, encontramos una decoración de lo más tropical con sillas de mimbre, sofás de fantasía y vivos colores. En la planta de arriba, un moderno comedor que a la noche se convierte en un club nocturno, con barra de sushi y coctelería. En la carta triunfan la ensalada tropical (picaña, cebolla y vinagreta), el ceviche de corvina (pisco, mango enchilado y leche de tigre) o el langostino tigre crujiente con sriracha (salsa picante) y piña asada. Hay karaage (pollo marinado y con verduras) y yakitori,brochetas de pollo con frutas y salsa de maracuyá.

Para beber, hay finos, manzanillas y hasta vermú. También un sake del Delta del Ebro.Y no podía faltar la fusión en los postres: prueba el Tokyo Blody Mary, se sirve con sake, oporto, zumos y una salsa picante o el Daikiri Shiso con ron y sirope de ciruela. De postre, ceviche de fruta o buñuelos de plátano canario. Por la noche, una cabina de DJ te ofrecerá una velada inolvidable.

Se encuentra en Velázquez 102 y podrás disfrutarlo desde 25 euros.

 

SR ITO

La mejor forma para definir este restaurante es “sushi con birras y arte”. En Sr Ito podrás disfrutar del sushi de mayor calidad, pero con la posibilidad de incluir ingredientes de la dieta mediterránea (arroz, verduras, vegetales, vinagre…). Su chef, Iván González, intenta rescatar el sabor de las tabernas callejeras de Tokio, pero con un toque personal. “No es un japonés al uso”, añade. En la pared cuelgan ilustraciones, fotografías y proyecciones temporales programadas por Mateo Feijóo, actual director de las salas de Matadero Madrid.

Destacan entre los comensales, el ceviche Sr Ito o el Bocadito casero (con salmón y aguacate en tempura),platos calientes como el Ebi-tempura de langostinos. Vemos sopas, baos(diferentes cada semana) y sahimi de atún, salmón, pez mantequilla y moriawase, una fusión de pescados. Tés negros, rojos, cafés y cócteles para beber.

Se ubica en Pelayo 60, en el barrio de Chueca. Y su precio medio está entre los 30-40 euros.

 

UMIKO

Los jóvenes chefs de este famoso restaurante en Madrid, Juan Alcaide y Pablo Álvaro, coincidieron en Kabuki, uno de los pioneros en fusionar la cocina japonesa, española y mediterránea. Sus aprendices han seguido la estela de este concepto y podemos encontrar una de las ofertas más imaginativas y sorprendentes: Umiko ofrece platos deliciosos como sushi ankimo de hígado de rape y melón, el tartar de sepia con cebolleta, el tobiko (huevas de pez volador) y remolacha, la degustación de sahimi Umiko, los chips de flor de loto con salsa yakiniku, los mejillones Takara Ume, los nigiri o la tempura de setas con caldo ibérico.

Se encuentra en Los Madrazo, 18 y gastarás entre 35 y 50 euros.

 

MAITAKE

Los gyozas son empanadillas japonesas de carne o verduras hechas al vapor. Pues bien, en Maitake podrás comerlas rellenas de pisto manchego. Este sorprendente restaurante se encuentra cercano a la Castellana, es luminoso y pequeño, pero su decoración en tonos pastel lo hacen acogedor. Es relativamente de los restaurantes más jóvenes de la cocina nipona, sin embargo, el éxito de su fusión japo-mediterránea ha sido rotundo.

Conviene probar sus temakis, bocadillos nipones envueltos en una alga, como un cucurucho, que se comen con las manos. Los rellenan de langostinos, cebolleta y la exquisita mayonesa japonesa. También los hay de anguila flambeada y aguacate, crujientes y pasados por salsa de soja.

Su dirección es Alcalá 105 y sus menús rondan entre los 17 y 20 euros.

 

HATTORI HANZO

La carta que ofrece este restaurante va mucho más allá del típico sushi y, tanto su oferta como su decoración, te trasladará a una típica taberna del mismo corazón de Japón – llamadas Izakayas-. Hattori Hanzo está comandado por Borja Gracia y sus platos son típicos de Hokkaido o Fukuoka, de la región de Hakata (su black ramen es un “must”), así como el karaage (pollo), takoyaki (pulpo), ebimayo (langostino) y okonomiyaki. La elaboración de las recetas es muy casera, con productos originales del país.

Además, en el mismo local encontramos Panda Patisserie, la única pastelería japonesa de la capital en la que disfrutar de los mejores dulces típicos.

Se encuentra en Mesonero Romanos 15 y su precio es muy asequible: una media de 20 euros por persona, aunque los días de diario el menú cuesta 12,5 euros.

Piratear el cerebro para robar contraseñas

Algunas de las recomendaciones que repiten incesantemente los expertos en seguridad para evitar robar contraseñas, es que no se deben utilizar contraseñas fáciles de adivinar, que lo ideal es que se modifiquen cada dos o tres meses y, por supuesto, han de ser memorizadas. Sin embargo, pronto estos consejos pueden quedar obsoletos debido a un nuevo descubrimiento: los receptores de detección de ondas cerebrales podrían ayudar a descifrar cualquier contraseña o PIN.

Según informa la web ‘MIT Technology Riew’, el profesor asociado en la Universidad de Alabama en Birmingham, Nitesh Saxena, ha realizado un estudio que demuestra que el software malicioso es capaz de leer datos privados del usuario… directamente de su cerebro.

Epoc+ es un receptor de detección de ondas cerebrales de la empresa Emotiv que se comercializa a un precio de 800 dólares. El auricular utiliza electrodos para detectar cambios de voltaje en la corteza cerebral, una práctica conocida como electroencefalografía (EEG). El artilugio tiene potencial en medicina para permitir que personas con implantes biomecánicos muevan brazos y piernas, además de ser capaz de detectar estados emocionales como la frustración o la excitación. Para el usuario común, este tipo de dispositivos se venden como controladores de juegos y robots. Sin embargo, el auricular también podría ser hackeado para darle un uso pernicioso.

Receptor de detección de ondas cerebrales Epoc+ de Emotiv

 

Durante la investigación, el equipo de Saxena analizó a varias personas que, al realizar una pausa en su juego mientras seguían teniendo en su cabeza el dispositivo Epoc+, introducían contraseñas en su cuenta bancaria. De esta forma, permitían que el software pudiera aprender la relación entre las ondas cerebrales y la escritura. Saxena asegura que en la vida real, el software malicioso instalado en un juego podría pedir a los usuarios que introdujeran textos y códigos como si siguieran jugando y adivinar sus contraseñas. El profesor comprobó que después de que una persona hubiera introducido unos 200 caracteres, se podía conjeturar sobre los nuevos.

Por el momento la práctica no es perfecta, pero acorta las probabilidades de adivinar un PIN numérico de cuatro dígitos de 1 a 10.000 a 1 de cada 20, mientras que si la contraseña tiene seis letras, se reduce de 1 a 500.000 a aproximadamente 1 de cada 500.

Los problemas que se derivan de la utilización de software de EGG son ya objeto de debate a nivel internacional. Alejandro Hernández, investigador de seguridad de la empresa IOActive, se ha dedicado a revisar la seguridad de hardware y software de EEG. Él mismo ha podido comprobar que esta tecnología no está bien diseñada y es fácil de piratear. A pesar de que la empresa Emotiv asegure que el hackeo no sería posible, Hernández concluye que es “100% factible” un ataque como el de la investigación de Alabama.

Dos especialistas en ética biomédica ya advierten en un artículo publicado en ‘Life Sciences, Society and Policy’, que urge crear un marco legal que proteja a las personas frente al uso de este tipo de tecnología. El profesor Roberto Andorno, coautor del artículo, asegura que el uso de tecnología para decodificar imágenes cerebrales en imágenes, textos o sonidos está avanzando tanto que “podría representar una amenaza a la libertad personal, que hemos tratado de abordar con el desarrollo de cuatro nuevas leyes de derechos humanos”. Lo que proponen es que se reconozcan los derechos a la libertad cognitiva, a la privacidad mental, a la integridad psíquica y a la continuidad psicológica.

 

Los supermercados favoritos de los españoles

El ahorro y la experiencia, los dos factores decisivos para los consumidores en el momento de hacer la compra. Y Carrefour, Mercadona y Dia, las marcas de supermercados que mejor cubren estas necesidades. Así lo refleja el estudio Shopper Brand Experience Index del Observatorio Shopper Experience (OSE).

¿Por qué un consumidor decide ir a hacer la compra a un supermercado y no a otro? Esta es la pregunta que se propusieron responder los especialistas In-Store Media y Salvetti Llombart, con la creación del Observatorio Shopper Experience (OSE). Gracias a su estudio Shopper Brand Experience Index buscan evaluar la conducta de los compradores en el punto de venta. El informe fue elaborado a partir de 1.300 entrevistas realizadas en todo el territorio español realizadas en torno a cuatro parámetros: precio, comodidad y experiencia de compra, surtido y sostenibilidad.

El ahorro y la experiencia supusieron los dos factores decisivos (valorados por un 65% y un 49% de los clientes respectivamente), seguido del surtido (46%) y la sostenibilidad (40%). Bajo este último parámetro se incluyen aspectos cada vez más importantes para los clientes, como la responsabilidad social corporativa, el medio ambiente, el bienestar de los empleados y el apoyo a la economía local.

El comprador, tras conocer estos resultados, busca la calidad de los productos, así como los productos saludables y la variedad en la oferta. Además, necesita sentirse cuidado, recibir un buen trato y ser premiado por su fidelidad. Y, ¿cuáles son los restaurantes que mejor cubren estas necesidades? El primero, Carrefour. Le siguen Mercadona, Dia y El Corte Inglés.

Carrefour lidera este ranking al ser el supermercado que presenta un mayor índice global, además de ser la el mejor considerado por los consumidores en aspectos relacionados con el precio, la comodidad y la experiencia de compra. Por detrás encontramos Mercadona, que presenta un mayor equilibrio entre todos los aspectos relevantes, aunque los consumidores destacan el precio por encima de todo. Dia ocupa la tercera plaza, gracias a su posicionamiento en el factor precio, sin embargo, su surtido es lo menos valorado. En cambio, en la cuarta plaza, ocupada por El Corte Inglés, los consumidores destacan el surtido con el que cuenta, así como la comodidad y la experiencia de compra.

«Nuestro objetivo es dotar a las cadenas y a las marcas de una herramienta que les permita detectar oportunidades de negocio, opciones de mejora y visualizar las tendencias que mueven el consumidor», explica Wiro Martín, director de Márketing de In-Store Media. Gracias a este estudio, las marcas y distribuidoras contarán con una herramienta útil para definir sus estrategias. Por ejemplo, uno de los resultados, indica que el cliente es “menos fiel al canal” y elige en muchas ocasiones el establecimiento en función del momento y la necesidad. Así como la tendencia creciente a comprar “en tribu”: cada vez son más los miembros de la familia que participan en el ritual de la compra.

Para Wiro Martín las cadenas «deben poner al cliente en el centro de sus decisiones, saber lo que necesitan» y ser conscientes de que «no pueden diferenciarse ya solo con precio». Está claro que cada vez son más los factores que cobran importancia en el actual escenario y simples detalles determinarán las preferencias del consumidor.

Influencers: más allá de las relaciones tradicionales con los analistas

Cada vez son más las empresas que cuentan con colaboradores influencers como bloggers o celebrities para promocionar su marca. Estas personas tienen seguidores de calidad que pueden alcanzar un compromiso con el producto o servicio que la empresa desea vender.

Tradicionalmente, las compañías trabajan con analistas de su propio sector, pero en la actualidad, los influencers pueden ser incluso más importantes para los clientes actuales y potenciales de la marca que los analistas. ¿Por qué? Según José María Vilar-Sancho Raga, Portavoz y Sales Manager de Polycom Iberia, los clientes entienden que los analistas ofrecen la objetividad de ser independientes, pero los influencers muestran cómo funcionan los productos o servicios en la vida real, una información de un enorme valor para un posible cliente. Del mismo modo, pueden proporcionar a la marca información muy valiosa de dichos clientes.

¿Cómo construir la relación con los influencers?

  1. Comienza con tu equipo de marketing

Como directivo, es necesario involucrarse en el proceso desde las primeras etapas de la elección de influencers y marcar objetivos claros para la relación. Si el equipo de marketing ya está trabajando con ellos, es recomendable solicitarle al responsable que nos presente para establecer un contacto personal y directo.

  1. Establece expectativas y límites

Los influencers necesitan conocer las expectativas respecto al valor que pueden ofrecer. Ellos no quieren que les digan lo que tienen que hacer, pero sí necesitan parámetros y responsabilidad sobre lo que hacen. También precisan saber de qué manera les beneficia la relación con la marca. Hay que estar abierto y ser sincero a la hora de transmitir cómo el acuerdo puede suponer un win to win para ambas partes, buscar transparencia y centrarse en conocer al influencer como persona, no solo por lo que puede ofrecerle.

  1. Sé siempre valioso para ellos

Hay que preguntarse cómo se puede aportar a los influencers una visión que les beneficie. Tal vez, por el puesto que ocupas, tienes información sobre las tendencias del sector o puedes ponerles en contacto con personas que les pueden ayudar en sus carreras. Ser creativo y preguntarles cómo se les puede aportar valor ayuda y mucho.

  1. Dale voz al influencer dentro del equipo

Algunas posibilidades son invitarles a compartir sus ideas con el equipo y los directivos o crear oportunidades para que sean una voz valiosa frente a los públicos internos y externos. Darles una visibilidad que no conseguirían por sí mismos, a menudo es más beneficioso que cualquier otra forma de compensación.

  1. Construye un diálogo constante

Es muy recomendable tener una relación habitual con ellos, conocerles y saber lo que están aprendiendo y en lo que están trabajando en sus carreras.

 

Hay que tener en cuenta que los influencers suelen moverse en el mundo online y trabajan conectándose desde cualquier lugar, por tanto la relación y las comunicaciones con ellos deben adaptarse a sus particularidades. La videoconferencia es la opción más ventajosa para ambas partes: ahorra tiempo y dinero en traslados, aporta flexibilidad en todos los sentidos y permite verse cara a cara y compartir documentos del tipo que sea.

Por supuesto, como en cualquier relación, se necesita tiempo y esfuerzo para construir vínculos y aumentar la confianza. Incluir influencers no tradicionales en nuestro ámbito, proporciona una imagen más holística del cliente y de la competencia y facilita un mayor conocimiento para ayudar a guiar el futuro de la empresa.

 

 

Las prioridades del sector de lujo

Según IE Luxury Barometer las tres prioridades del sector de lujo son la creación de experiencias memorables, responsabilidad social corporativa y el turismo como agente de crecimiento. Además, se indica una situación de incertidumbre y dispersión general del sector.

El último barómetro de “IE Luxury Barometer: from experts to experts”, realizado pòr el IE Luxury Observatory en colaboración con MasterCard, ha presentado por tercer año consecutivo su ranking de prioridades para los directivos del sector de lujo desde el punto de vista estratégico y de gestión.

Los resultados del estudio indican que el aspecto más destacado es la creación de experiencias memorables, la prioridad de las empresas de lujo, con un 61%. En segundo lugar, encontramos la Responsabilidad Social Corporativa (RSC) como modo principal de construir el valor de marca para las empresas de lujo. El tercer tema destacado es el papel del turismo como agente de crecimiento, que se apunta como una de las vías más importantes de desarrollo del sector.

La personalización ocupa el cuarto puesto y surgen dos nuevas categorías que se posicionan en quinto y sexto lugar respectivamente: reinventar la tienda física y llegar a un nuevo público. Proteger la exclusividad se sitúa en octavo lugar y el ranking lo cierran el efecto de los smartphones y el papel de la tecnología.

Sus resultados, marcados por la dispersión en cuanto a temas y la incertidumbre, han dejado curiosos datos, como por ejemplo el hecho de que el objeto de deseo del año 2017 entre la élite de Sillicon Valley sea… ¡unas sneakers! Nada de coches de lujo, relojes, o viviendas multimillonarias. No: Unas zapatillas de deporte. La diferencia es que cuestan entre 500 y 700 dólares y son diseñadas por Louis Vuitton, no son únicamente unas zapatillas, y así lo confirma María Eugenia Girón, directora del Observatorio del Mercado Premium del IE, la cual denomina este hecho como un ejemplo de “casualización” relacionado íntimamente con el auge de la generación millenial.

Las famosas sneakers Louis Vuitton Damier

Las modas cambian sin cesar y en el sector de lujo también. Hace algunos años nadie podría haber creído que unas zapatillas de deporte pudiesen convertirse en un producto de lujo, aún así la innovación es fundamental y los cambios sociales provocan también cambios en la industria. Según David Millán, profesor del IE y responsable del informe, “Hay que entender que el lujo es un concepto social y cambia con el tiempo; es un error considerarlo algo estático”. Por esta razón, productos que antes no eran considerados de lujo ahora sí lo son, aquí tienes algunos ejemplos:

Coches exclusivos

La exclusividad es uno de los temas que más preocupa a fabricantes y compradores del sector del lujo. ¿Qué valor tiene un objeto que puede fabricar/poseer cualquiera? La personalización se lleva al extremo y satisface los deseos de clientes que en sus compras ‘premium’ buscan objetos que reflejen su personalidad. Como ejemplo, el programa de ‘coachbuilt’ de Ferrari Portfolio, que en colaboración con casas como Pininfarina, Zagato o Fioravanti permite a los usuarios crear rediseños únicos de dicha marca de automóviles.

Tiendas como galería de arte

En el auge de la experiencia como señal de lujo, la tienda física se ha convertido en su principal escaparate. Las tiendas físicas buscan la diferenciación con el objetivo de ofrecer una experiencia al consumidor y así luchar contra el comercio online. Un ejemplo es la tienda de Loewe abierta en el barrio de Salamanca, en Madrid. La tienda se convierte en una especie de galería de arte con piezas de Edmund de Waal, sir Howard Hodgkin o Gloria García Lorca.

Se alquila

La última tendencia dentro del sector es la de alquilar el lujo y no es por cuestiones económicas. Las necesidades del sector cambian a un ritmo vertiginoso, al igual que cambian las características de los productos que los usuarios desean consumir: ¿para qué comprar un coche de lujo si a los seis meses voy a necesitar/apetecer otro? Han comenzado a surgir incluso plataformas que se ocupan de este concepto, como Dubois et Fils (relojes) o Mis Bolsos de Lujo.

Galería Loewe en Barcelona

El vino que envejece en las profundidades del mar

De ahora en adelante tendremos que olvidar la típica imagen de la cata de vinos con gente trajeada entre barriles y viñedos e intercambiarla por una más original: entre peces y con un neopreno. ¿Habías oído alguna vez hablar de las bodegas submarinas?

La idea de envejecer el vino en las profundidades del mar es relativamente novedosa y surgió al descubrir que las botellas de alcohol encontradas en barcos hundidos habían envejecido de una forma distinta a como lo hacen en tierra. Las mareas, presiones, salinidad, así como la ausencia de luz y de ruido, aportan las condiciones adecuadas para la conservación y envejecimiento del vino. Además, también consiguen intensificar sus aromas y mineralidad, incluso afecta en sus tonos de color, que se acercan al azulado y violáceo.

En España, una de las bodegas submarinas pioneras fue la de Porís de Abona en Tenerife, que comenzó a funcionar en 2015 sumergiendo sus vinos a 18 metros de profundidad. Otras de las más famosas son la Bodega Crusoe Treasure, en la Bahía de Plentzia, en Bizkaia, , la Bodega Vinos Tendal, la cual sumerge sus botellas en La Palma, así como la Bodega Vallobera en la bahía de San Carlos de la Rápita (Tarragona).

Pero la última en poner en práctica este proceso en la Península ha sido al sur de Portugal, en la Bahía de Sines. Un grupo de siete productores de vino, la Asociación de Productores de Vinos de la Costa del Alentejo, puso en práctica la técnica al depositar 700 botellas de vino en el fondo marino, a 17 metros de profundidad. Este vino se trata del primero envejecido en Portugal en el fondo del mar y, tras siete meses de proceso, se pudo comprobar como sus cualidades habían mejorado.

José Mota Capitao, uno de los productores participantes en el proceso, aseguró: «La sorpresa fue muy buena, ya que se comparó con el mismo vino que se estaba envejeciendo en las bodegas y se pudo comprobar que sus cualidades de aroma y sabor habían mejorado muchísimo«. Según el productor, los vinos envejecidos en el fondo marítimo tienen la ventaja de que maduran a una temperatura muy constante, que en caso de la Bahía de Sines ronda los 15 grados.

Para comprobar la evolución del vino en el fondo del mar, los productores probaron cada tres meses si sus aromas estaban en buenas condiciones. La siguiente prueba la hicieron a los nueves meses, con el fin de conocer si el proceso de maduración era favorable. Para su perfecto envejecimiento, las botellas, tanto de tinto como de blanco, fueron selladas con una cera especial y colocadas en forma vertical sobre estructuras metálicas para impedir que fuesen arrastradas por el mar.

Mota explicó que el objetivo de la Asociación es el de establecer una marca diferenciadora para estos caldos «submarinos» bajo el nombre de «Vino de mar». Además, también pretenden institucionalizar un día de fiesta anual dedicada al vino envejecido en el mar en la ciudad de Sines, como reclamo para los «enoturistas».

Y, ¿cómo es el vino envejecido bajo el mar? Según los expertos, son vinos más suaves, redondos, con mayor intensidad cromática y aromática, de sabor intenso y con notas distintivas aportadas por un punto de salinidad y buqué mineral. Ya incluso están surgiendo propuestas para colocar en estas bodegas una especie de campana que se queda seca, donde descorchar y probar los vinos bajo el mar.

 

Patricia Lajara Camacho

Las mejores fotos aéreas realizadas con drones

‘Exploration`, Primer Premio de la categoría Profesional, Belleza.

Las imágenes aéreas han supuesto una nueva y distinta forma de ver el mundo y el drone su principal herramienta. La plataforma para compartir vídeo y fotos Skypixel realizó un concurso con el objetivo de encontrar las mejores instantáneas aéreas. Entre las más de 27 mil imágenes recibidas desde todas las partes del mundo, el 2016 SkyPixel Photo Contest premió a las mejores.

El certamen fue organizado con motivo del segundo aniversario de la plataforma Skypixel y se dividió en dos grandes categorías: profesionales y aficionados (o entusiastas). Además, estas categorías se dividían en ‘Belleza’, ‘Fotos en 360º’ y ‘Drones’. La única condición era que las fotos hubieran sido tomadas en 2016 y de forma aérea. Cada usuario podía presentar tantas como quisiera.

Los ganadores, los cuales se dieron a conocer en enero, fueron premiados con equipos de fotografía y drones por valor de hasta de más de 5.500 dólares. El primer premio fue para una increíble fotografía, realizada con un drone DJI Inspire One Pro, de un pescador tradicional chino. En este enlace podéis ver todas las fotos ganadoras, así como una galería con otras 2.000 de las fotos que fueron seleccionadas en las distintas categorías.

‘Pescador cerca de la red’. La foto fue tomada en la provincia china de Fujan y se llevó el Grand Prize del concurso Sky Pixel Drones.

 

‘Exploration`, Primer Premio de la categoría Belleza, en el grupo Profesional. (Sky Pixel Drones)

 

‘A happy morning’ por Roman Neimann. Primer Premio de la categoría ‘Drones’, en Profesional. (Sky Pixel Drones)

 

‘The Starry Night’, Primer Premio de la categoría 360º Profesional. (Sky Pixel Drones)

 

‘Overbridge’, Primer Premio de la categoría Belleza, Entusiastas. (Sky Pixel Drones)

 

Puedes seguir disfrutando de estas maravillosas fotos aquí.

Un libro ilustra 70 años de diseños de Dior

La marca de lujo francesa Dior celebra en 2017 su 70 aniversario. Para conmemorar una fecha tan importante se han llevado a cabo diversas iniciativas, entre las que destacan las exposiciones en el museo Christian Dior en Granville, Normandía, donde nació y pasó parte de su infancia el maestro, o la de la National Gallery of Victoria de Australia, que pretende rendir homenaje a los siete creadores que han pasado por la ‘maison’.

Uno de los homenajes más interesantes es el del artista sueco Mats Gustafson. “El ilustrador al que otros ilustradores llaman maestro”, en palabras del diseñador Lars Nilsson, lleva cinco años retratando las colecciones de la marca en ‘Dior Magazine’. El artista sueco es conocido por sus ilustraciones de moda y revitalizó un género que había sido eclipsado por la fotografía en la década de los 70. Su trabajo ha sido publicado en ‘Vogue’, ‘The New Yorker’ ‘Vanity Fair’ o ‘Harper’s Bazaar’, entre otras.

En el 70 aniversario de la firma parisina, la editorial Rizzoli ha editado un libro con 150 acuarelas, collages y dibujos que ilustran las colecciones 2012-2017. También incluye ilustraciones de los propios diseños de Christian Dior y textos del periodista especializado en moda Tim Blanks, en los que habla de la relación entre la firma y diversos artistas a lo largo de su historia.

En el hermoso libro ‘Dior by Mats Gustafson’, el ilustrador recopila tanto las obras maestras de alta costura como las colecciones contemporáneas de prêt-à-porter. En esta revisión aparecen los modelos más emblemáticos de la casa Dior, como el famoso traje ‘Bar’, creado en 1947 para su primer desfile y todo un icono del New Look, o el vestido Miss Dior, con pétalos de flores y diseñado para la colección primavera-verano de 1949. Sin olvidar las creaciones de Raf Simons, Yves Saint Laurent o la nueva directora creativa de Dior, Maria Grazia Chiuri, primera mujer en ocupar ese cargo en 2016.

Los diseños de Mats Gustafson son minimalistas y sofisticados, y a través de ellos es capaz de crear una conexión emocional con el lector. Con su trazo gráfico y depurado, la mujer que dibuja cautiva por su encanto, mientras que los colores le sirven para representar el movimiento de las telas y los patrones. Y es que Gustafson refleja a la perfección en cada acuarela lo que caracterizó al genial diseñador francés: la luz, la pureza, la modernidad… en definitiva, la gran personalidad del mayor símbolo de la elegancia parisina.

La última frase del libro es una cita del genio Chrstian Dior: “Incluso en la extravagancia la moda debe tener sentido”. Una herramienta imprescindible para los aspirantes a ilustradores, artistas y amantes de la moda.